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音樂學習心得
當在某些事情上我們有很深的體會時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么心得體會到底應該怎么寫呢？以下是小編精心整理的音樂學習心得，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂學習心得1
讀一本好書，是與一個高尚的人談話；同樣的道理，聽一節好課就是與一個名師難得的交流。本周二，我和同事們在石家莊維明路小學參加了音樂教研活動，聽了田xx老師的講座，觀摩了王久平教師的示范課。對于我來說，這是一次寶貴的學習機會。在這短短的半天時間里，我能深切的.感受到每位做課老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。
田老師的講座使我受益匪淺，不僅使我懂得該怎樣上好音樂課，更重要的是讓我進一步了解了音樂課的優勢以及它在育人方面的重要性。音樂是美的藝術，音樂老師應該是美的化身；音樂是情感的藝術，音樂老師應該是愛的使者，要讓孩子們在音樂教學的全過程中感到快樂。
今天的公開課，改變了傳統課程所倡導的“教師只是既定課程的闡述者和傳遞者，學生只是既定課程的接受者和吸收者”的教學觀，體現了新課程所倡導的“體驗課程”的教學觀。廢棄了教學只是教與學兩方面機械相加的傳統教學模式，而代之以師生雙方交流、相互溝通、相互啟發的新的教學模式。真正實現了學生為主體，教師角色由教學中的主角轉向了“平等中的首席”的轉換。
音樂學習心得2
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課標理念的引領下，音樂課堂產生了一系列新的變化，不僅完善了課堂教學，也使音樂教學質量有了大幅度的提高，讓學生更加喜歡音樂課。
一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力
學生是音樂課堂上的主體，而教師是輔助學生學習知識的。教師要引導學生對音樂表現刑事的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。音樂可以給人們帶來情感上的享受，因此在課堂中，教師要完全的帶領學生體驗美、欣賞美。同樣，興趣是一切學習的最大動力，在理解音樂美的基礎上，讓學生通過一些音樂活動，讓他們對音樂產生濃厚的興趣，這種興趣不僅僅體現在音樂課堂上，要讓音樂長期持久地滲透在生活的每一處。
二、面向全體學生，注重個體發展
新課標中，增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情致。尊重學生的.個體，注重個性發展，首先教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式，制定屬于他自己的教育方式，這樣師生間才能建立平衡的師生關系。
三、課堂設計思路
在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課。因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對音樂漸漸的失去興趣。新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使學生們在實踐中將知識記得更牢。
四、情感、態度、價值觀
尊重藝術，理解世界文化的多樣性。音樂是廣泛的，它代表的是不同民族、不同國家、不同時代的作品，教師在上課中除了完成所教授的作品外，也要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，了解民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，從而達到熱愛祖熱愛民族的意義。
五、感悟：
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
音樂學習心得3
此次音樂學科國培，聽了專家，教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課，心里有著無數的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候，心里有著無數的感概，自己到底能學到些什么，沒想到來到這里，帶給我的是無數的收獲。
作為一名中學普通的音樂老師，有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動，我感到十分榮幸，首先感國家教育部給我們這次學習的機會，學校給我們提供了優越的學習條件，這種培訓模式，為教師專業成長開創了新的基地，特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習，為我們提供了學習的方便。因此，在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實，忙碌而又愉快，感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的.基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出出色的學生。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
有幸參加了這次“國培”，在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
三、努力實踐，力創特色
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創編新穎的游戲，這些方式來源于生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
四、不斷學習。
“活到老，學到老，知識也有保質期”，因此，知識更新是必要的，我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業知識。不斷學習。讀萬卷書，行萬里路，讀書是提高自我素養的良好基奠。一桶水早已不能滿足學生的需求了，我要不斷學習，成為長流水。
五、自我反思。
在教學中不斷進行反思，從以往的教學實踐中找出“得”與“失”，轉“敗”為“勝”，吸取教訓，總結經驗，吃一塹，長一智，日積月累，形成自己的教學風格，不斷提高教學成績。
六、相互交流。
音樂學習心得4
新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素質教育的理念，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。之所以做出這樣的調整，其根本原因在于學生的現實感受。傳統的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱為方法，早已為學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思考。
一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標
教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發現自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。
二、我的教學實踐與探索
新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與創造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：
1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，著力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬松、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。
2、音樂"生活化"
現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的.生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改里面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地
（1）、讓學生感受歌曲的情感美
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對于高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優美最合適的作為大家的統一動作，在唱歌的過程中，并不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。
（2）、讓學生感受音樂的語言美
音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽后表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。
三、結論與啟示
一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
作為一名青年音樂教師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節音樂課，讓學生在音樂課上更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我一直追求的教育夢想。記得剛畢業時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現"以審美為核心"、"以興趣愛好為動力"、"面向全體學生，注重個性發展"、"重視音樂實踐，鼓勵音樂創造"、"提倡學科綜合，理解多元文化"等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準（20xx年版）》，新的音樂課程標準是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創新和改變，更加適用于我們的課堂教學，給予我們一線的音樂教師更多的理論依據。
首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基矗這區別于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過聆聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓學生真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。
再者音樂課的內容標準更加具體：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現在：內容標準各年段的表述指向性更強，如："感受與欣賞"替換了原標準中的"感受與鑒賞"，其中的音樂表現要素標準中關于對節拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂教師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同年級的學生什么學段該學什么節拍，樂器就學習什么節拍樂器，按照學生的接受特點進行教學，避免了在課堂中出現教師恨鐵不成鋼的情況，也讓教師在備課上課時有了明確的方向。
新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到具體體現，如在"演唱"的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式非常有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出"能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力"。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。
五、設計思路更加清晰
新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間。可以說這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。
新課標新課改的探索還在不斷繼續，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節課都充滿新意，教師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。
音樂學習心得5
為期三天的培訓學習轉眼結束了。三天的時間很短暫，但充實豐富的學習卻讓我對新課標有了更深入的了解和認識。幾天來省培訓專家老師們精彩到位的講解分析，來自全省各地的優秀學科同行們積極認真的學習態度，都給我留下了難忘的回憶。我如饑似渴地吸收著每一個新的知識信息，一次次更新著我對《新課標》在教學中指導意義的認識。
我是一個參加工作十多年的教師，可以說見證了十年課改給音樂課堂帶來的巨大變化。正如金亞文教授所總結，十年的課改帶來是音樂教育之花的'美麗綻放。在新課改下，老師們的角色由傳授者轉向了學生學習的合作者；課堂上不再是單向的傳輸、灌輸，而是師生配合、生生配合的多向互動；以學為主的教學原則讓學生充分展示著自己的個性，也讓教學方式呈現了更符合學情、更貼近學生心理的人文化特點；豐富多彩、雅俗共賞的教學內容激發了學生極大的學習興趣；在以審美為核心的教學原則下，學生們真切地感受著音樂藝術的魅力。當然，十年的課改也讓我們一線教師產生了諸多的困惑。在這次培訓學習中，專家教授們與我們一線音樂教師促膝交流、共同討論，并對我們一線老師提出的困惑做出了精彩的解答，雖然限于時間有限，對所有的問題并不能全部做詳盡解答，但與會專家老師們的共同感受是，我們的音樂教學正在邁入一個嶄新的階段。
通過幾天來對《新課標》的學習研讀，我感到新課標突出了以下幾點新的要求：
1、新課標讓音樂教學切實回歸到音樂學科的本位，注重了音樂教學的音樂性這一學科特點。
2、強調了學生表演的音樂表現作用
3、提升了音樂實踐在學生體驗音樂時的重要作用。
4、大力弘揚中華傳統音樂文化，樹立學生的民族自豪感、使學生成為民族音樂文化的傳承者、傳播者。
5、增添了節拍、調式、風格流派等新的音樂要素教學。
6、體現了識譜教學等音樂知識教學對培養學生終生喜愛音樂藝術的作用。新課標新的變化，必將為音樂課堂注入更加新鮮的元素，也對我們音樂教師提出了更高的要求。我深深的感受到，作為一名參加培訓的學科骨干代表，將《新課標》的指導思想及時準確的播撒到每位老師同行們心中的重要性和迫切性。同時，作為一名音樂教師，回去后我將和領導老師們繼續研讀《新課標》，及時更新自己的教學觀念，豐富自己的教學方法和手段，不斷更新自己的音樂教學理論知識，提升專業技能，讓自己的課堂緊貼新課標要求。
相信，通過這次《新課標》的培訓學習，在每一位音樂教育同行們的心中都播下了希望的種子，也必將在音樂課堂上、在學生們的心中開出最美麗炫目的花朵。
音樂學習心得6
通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?
一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的'提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。
教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。
在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。
課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術
看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。
音樂學習心得7
音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創新和改變，明確課程性質，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：
一、更新觀念，與課改同行
1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發揮學生的主動性和創造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們如何走，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。
2、學生是學習和發展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領會課改的精神實質，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。
3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態度、價值觀的關注成為一種內在的教學品質和教學行為。其實，知識的、技能的東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關注人的`更本質的東西，為學生全面發展和終身發展奠定良好的基礎。
二、加強自身理論學習
對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的相關規定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養提高學生音樂素質。只有不斷學習，不斷更新知識結構，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優質的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向專家領導同行學習，向學生學習，創新、創新、再創新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。
三、在實踐中體驗課程理念
通過這五個理念我感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。
這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。
總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發展和能力培養的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。
音樂學習心得8
第十屆全國幼兒園音樂教育觀摩研討會于10月初在太原舉行，全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會。我們翹首以盼這一天的到來。因為這是我們幼兒園教師心中最高端大氣上檔次的音樂研討。讓我們充滿期待，充滿想象，更是迫不及待。三天的課程、工作坊以及講座果然是不負期望。
一、音樂殿堂中享受高雅藝術的魅力
徐卓婭教授的開場講話過后哦我們千人同唱會歌《田野之歌》。
舞劇《鄂爾多斯的婚禮》又把我們帶到了那廣袤的大草原上，與新郎新娘歡聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的講話讓我突然驚醒， 不覺驚嘆，專業舞蹈演員的蒙族舞就是有感覺。但是許教授用她那特有的風格這么說的：“他們可都是幼兒園老師哦，我們幼兒園老師也可以高大上的！”頓時，臺下一片噓唏。
多個版本童話劇《三只小豬》（三個由幼兒園老師和大學生現場表演的版本；一個由幼兒園小朋友表演的視頻版本；三個由臺下老師現場編排的版本）讓我們真切感受到兒童戲劇的魅力，初步懂得了兒童戲劇創編的注意事項及問題診斷，體驗了兒童戲劇帶來的快樂并感受到兒童戲劇對幼兒成長的重要性。更懂得要想做好兒童戲劇的創編，教師必定要有深厚的經驗積淀與較高的音樂素養及各方面融會貫通的能力等等。
要不是許教授的一個簡短報告和幾個中場幽默講話，鬧得大家笑的前仰后合，我定會錯以為身在某大劇院享受高雅藝術呢！
二、課例觀摩中體驗百煉成鋼的艱辛
兩天的音樂課例那是經過全國性地層層篩選，度過重重關卡才得以展現在我們眼前。課例的選材無不貼近幼兒生活，為幼兒熟悉喜愛的；課例的設計無不獨具匠心，卻又來源于傳統或生活中的游戲；課例的實施者無不是普普通通的一線幼兒教師，卻有著研究者的氣質，心得體會《全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會》。我們看到的是一個個生動的課例、一個個活潑的孩子、一個個敬業的老師，更看到了一種鍥而不舍、百煉成鋼的精神。這種精神就是我們要帶回來的寶貴財富，要將這種精神像太陽光芒一樣灑向每一位向往成長的老師，讓大家同沐陽光，共成長！！
三、教師報告中感受音樂學習的自主
來自各地的工作坊，讓我記憶猶新的是來自南京的兩名教師。報告中涉及到音樂區域的.材料投放及活動組織，讓一直困頓于區域活動開展的教師們毛塞頓開，原來音樂區域的材料是可以這么投放的。
最讓我們印象深刻是老師的新概念音樂節奏游戲的示范。真是讓我們大開了眼界。在四色帽與紙杯的游戲中，大家手忙腳亂的跟著教師的“指揮棒”動個不停，根本無需老師任何提醒，精神高度集中在游戲中，緊張有趣又輕松活潑。在九宮格游戲中，由老師現場在格子中畫出不同圖形，又由老師自己決定不同的圖形用嘴巴發出不同的聲音。這時，學習的老師就聽著音樂，跟著在各個圖形中跳動的指揮棒，老師們快樂地發出各種聲音。
這兩個游戲完全體現了《指南》中的自主精神，快樂更是無處不在，學習品質的培養也是隨處可見。
震撼心靈、拓寬眼界、改變思維、感悟人生等等在這次學習中都有深刻體現。讓我們有意識去思考音樂教育與學習品質的培養，讓我們認識到音樂教育與其它領域的關系，從而讓我們找到音樂教育在幼兒園教育中的位置，為了孩子們健康快樂的成長做出我們該有的努力與貢獻。這是一次新陳觀念更替的研討，這也是一次跳出音樂教育的研討，更充實了我們的心靈能量。讓我們每一次都懷著感恩心去學習，試著在學習中學會擔當，如此，才能體會自我成長的幸福。
音樂學習心得9
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
一， 學習篇
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的`“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。
二， 認識理解篇
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）
3）社會藝術實踐活動（展示和發展）
教學指導性建議
1．以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創
2．加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。
3．加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關系
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。
5．學習訓練
基本原則：發展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。
三， 總結反思篇：
1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向
四， 目前自己要去做的一些構思與想法
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂學習心得10
這大周聽了兩節音樂課，感受頗深，從不曾聽說，原來小學生的音樂課可以這么的神奇。音樂老師是這么的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌，然后讓學生一遍又一遍地練習，去聽課的路上，我還好奇著，他們會怎么來指導學生唱歌呢，可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動，比如深呼吸，接下來就是開闊視眼的導入，在學習一首歌之前，先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識，以及與這首歌同一派別的其它歌曲，小學高年級的導入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲，激發學生的積極性，避免了因為對民族音樂的陌生而沒有熱情的情況……帶著問題欣賞，跟著音樂打節拍是音樂課的又一學習方式，不但能幫助學生快速的記憶，還能增強樂感，跟上節拍。而一年級就更加了，不但要節拍，還要形象的動作，其實目的一樣，幫助記憶，而且對一年級的小朋友，這樣大大地增強了他們的學習興趣，讓他們自主地參與動作的創作，注重發掘學生對生活常識的觀察積累，如“洗手絹”的動作，還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且貼近生活，孩子們容易接受，樂意接受!
音樂課整個就像一段音樂，充滿節奏，從學唱、范唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞，再發現問題、隨即解決問題，最后美化中心句……王老師的課中還有兩個中間的放松環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知，整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂，學生怎么可能不進入音樂呢!
聽了兩個不同風格的音樂老師的課后，我覺得我好不樂于現狀，平時我們在上課時，總是說這個課比較難上，這個課沒有什么好上的，是的，教材總有些地方不盡如人意，但畢竟是多年研究的結果，所以最大的問題不在于教材的內容，而在于我們的'教學方法，教學技巧，教學安排，以前常聽指導老師說，我們要把一本書的內容上厚，要把里面的知識點上薄。老師的肚子里是滿滿的知識，只有巧妙地釋放，學生才會有不斷增加的智慧，不然，也是徒勞。我一直想著，是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢，雖然一時間學生可能無法適應，但我想，好的東西總是會被接受的，就要看我們的改變到底是不是好東西，其實，從來這里的第一天上課，我就在想這個問題，可一直沒有找到這樣東西，每一次上課，總是費盡心思地想把課上得更活，很想讓學生們跟著我走，感受我想表達的一切，有時候我真想讓他們火一火，可還是多次是被他們的文靜，天真給打敗。一個課一個方式，一個班一個形式，可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的，所以，總是沒有豁然開朗的感覺。
也許事情真的沒有那么簡單，但我相信世上無難事，只怕有心人，讓我們做個有心人，去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
音樂學習心得11
任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節，而我們要學的最終目的是關于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。
要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?
首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。
其次，我們要做到分節分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的'發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。
要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯，但是當你執著的真正深入的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術界一般把浪漫主義分為三個時期，早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二，當我們大概的了解哪些音樂家的時候，我們就要深入去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡單的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特征，最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明了的分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。
當你完成以上的時候，峰回路轉，我們再談談關于最后的一個環節了—背書!很多人分不清主次，認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環節，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會很痛苦。知識量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往里面鉆，掌握好方法，你再去整理，總結，再去背，不僅省去你很多時間，而且你會找到重點去背，會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的!
很多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮斗的路上自己去總結，包括答題的要點，書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們：你要感動的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!
音樂學習心得12
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的'注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂學習心得13
時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。
有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。
音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。
在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。
老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。
當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。
刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。
除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。
其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎， 他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會陰暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?
無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。
《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解??
除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的`音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神圣而莊嚴的感覺。
但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。
到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，
卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。
當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。
時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。
音樂學習心得14
隨著課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意盎然、生機勃勃的景象。
在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞、音樂創造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的.習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
音樂學習心得15
在小學低年級音樂教學過程中，“演”這種形式，能讓每一個學生都參與到音樂中來。無論他們的舞姿是否優美，動作是否合拍，都是他們對音樂發自內心的感受和理解。在課堂教學中盡量給學生“演”的機會，就會讓學生從模仿到創造，提高他們對音樂的感知能力、表現能力。
一、讓“歌表演”幫助學生更好地理解歌曲，提高學生的表演能力
歌表演是在歌曲演唱中配以簡單形象的動作，表達歌詞的內容，揭示音樂的形象，是最簡單的音樂和舞蹈的綜合藝術形式，也是學生喜聞樂見的一種歌唱表現形式。學生演唱的許多歌曲的歌詞內容都有一定的可表現性，通過肢體語言表演出這些形象，可以幫助學生理解歌曲、記憶歌詞，提高其表演能力。如在教唱一年級《小雨沙沙》這首歌時，先學唱歌曲，然后引導學生說出種子破土而出的形象是怎樣的?讓一部分同學扮演種子，一部分同學扮演小雨，隨著音樂邊唱邊表演，并引導學生把種子在雨水滋潤下破土而出的喜悅之情表達出來。同學們恰當表現了春雨細無聲的形態，看來他們已經進入到音樂的情境中了。
二、讓“集體舞”表演加強學生的合作能力，增強集體榮譽感
集體舞講究同伴之間的交流、協作。通過集體舞的表演，能增進學生彼此之間的親和力，加深感情的發展，也能增強集體榮譽感。在教學生跳一年級《雁兒飛》集體舞的時候，我先向學生介紹了大雁的生活習性及團結友愛的特點，讓學生了解歌曲是幾拍子的，然后通過范唱、學唱先掌握歌曲。接著，放開音樂，讓孩子隨著音樂練習雁兒飛的動作，這時，課堂氣氛異常活躍，他們唱啊，飛啊，真象一只自由飛翔的雁兒。接著我又進一步啟發學生討論，大雁飛行時會有哪些隊形?然后把全班分成若干小組，根據歌詞內容，自由設計動作隊形來表演集體舞《雁兒飛》，并進行比賽。讓他們小組間進行點評，表演好在哪里?結果大家各抒己見，點評的頭頭是道。在集體舞的學習表演中學生的集體榮譽感也在不斷地增強。
三、讓“音樂劇”表演加強學生的.實踐性，培養自主學習能力
兒童音樂劇是以音樂為主線的綜合藝術實踐活動，在低年級教學活動中，我看到好多歌曲都是以音樂劇形式出現的。它能提高學生在主動學習音樂表演的過程中對音樂的感受力、創造力，并滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和自我發展的需要，讓音樂課真正“活”起來。如在教唱二年級《大鹿之歌》這首歌曲時，我讓學生把《大鹿之歌》創編成音樂劇表演一下，然后我對他們進行了分組和角色的分配。他們自導自演，當場打扮，而表演的結果真是出人意料，大鹿的沉著，兔子的驚慌，獵人的兇狠，被他們演繹的詼諧有趣而淋漓盡致，甚至下課了還意猶未盡，沉浸在表演的快樂中。看來，音樂劇已經搭成了讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場。 綜上所述，小學生低年級階段，學生還是一群孩子，在他們的內心里充滿著天真、燦爛、純潔、活潑，而表演活動正好釋放了他們最純真的一面。音樂加表演就是樂園，那么，從現在開始，就讓我們當老師的抓住低年級學生的年齡特征，讓音樂表演成為每一個孩子敲開音樂之門的一把金鑰匙吧!
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