牡丹亭的觀后感

　　看完一部作品以后，從中我們可以吸收新的思想，觀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在觀看后的基礎上發感想。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的牡丹亭的觀后感，歡迎閱讀與收藏。

牡丹亭的觀后感1

　　白先勇的這出《牡丹亭》我在高考之后看過完整版，這次在汕大演出的是刪減版，四個小時的內容刪到兩個小時，但因為原劇情比較拖沓，刪后反而內容比較能夠襯托《牡丹亭》本文的美，要讓我選的話，我寧愿看后者。

　　當年看《牡丹亭》時，表演柳夢梅的演員還帶著書生的青澀，現在他經過這幾年的鍛煉，已經成熟了，技巧與經驗彌補了他逝去的青春感，盡管那是最寶貴的。

　　身邊一個8-9歲的小姑娘好像接觸過昆曲，在我身邊的空地上學著臺上的演員在跳舞。我覺得她比臺上的任何人都要好看。

　　白先勇對美有一種把握，服裝和布景很用心，行頭上的水鉆用的很好，很漂亮。本來是要用點翠的，太殘忍，沒有用，看起來也還好。

　　白先勇對宋朝的'畫應該有研究，舞臺的用色很淡雅，整體配色有種宋徽宗畫中的那種清新淡雅的感覺。

　　如果要說美中不足的話就是提詞器之前出了問題，只有一邊有，治好了我多年的頸椎病。

　　另外臺詞的英文的翻譯讓我看的真的尷尬，“我柳夢梅在廣州科場也是數一數二”，"廣州科場"翻譯成很的"circle"，這還是全篇翻譯里難得的意譯，其他內容真是一個字一個字照著崩。

　　英文雖然有那么大的“權力”，但它的翻譯卻沒有那么美，莎士比亞有朱生豪，湯顯祖有誰呢？

　　在北京看于魁智的時候，我總覺得京劇有一種端著的感嘆，但在白先勇的《牡丹亭》的時候，青春版里有很多臺詞的選取，包括青春版的節選版里，都有一種傾向于柳杜之間，家國之感輕帶留痕即止。

　　他的文風，還有這出劇里，有一種汪曾祺的“思無邪”的感覺，杜麗娘一夢而亡，實為說不出口的“春夢”，柳生雖為狀元郎，但為愛人改名是拋棄宗祠，與麗娘同窗已破禮法，也是說不得的。

　　但他能表現的那么天真。很像《大淖記事》，還有汪曾祺晚期的一些寫“變態”的作品，倫理之外，人情之中，帶著一種溫情，一種美學的感受，以對人的關懷和關注為底色。

　　白先勇好像說過自己是同性戀，他自身的經歷，可能讓他對這種愛戀的感覺更加敏銳，也能夠更加體諒，帶著一種溫柔。

　　我曾是《荀子·隆禮》中，對理性的信徒，像無情的加爾文，那是一種可貴的秩序與單純，但人沒有那么簡單，忽視人的愛和人本身的美的單純有可能變成可怕的東西，它是人最根本的觀念，限制人，甚至是是殺人的絞索。

　　美和愛是重要的，CS·路易斯在《人之廢》里說：

　　“當我們把樹砍成木材，它就不再是德律阿德斯(森林與樹之神)…….伴隨天文學之發展，星星失去神性；瀕死之神靈，在化學農業中無立足之地。”

　　休謨說：“理性是情感的奴隸。”

　　休謨的思想在西方近代思想史中地位不高，也許是時候反思他了，理性應該以人作為前提，它不能凌駕人與自然之上。

　　雖然我這么說著，我沒有做到。

牡丹亭的觀后感2

　　《牡丹亭》的演出時間是晚上6點半，據說要根據每晚的日落時間進行微調，以應和日暮的劇情。去課植園10分鐘的路程，我們5點從房間出來，一路向東，穿堂過巷，跨了幾座小橋，到課植園時已經6點多了。爸爸研究了街上矗立的導游圖后說，"我們從鎮子的西南端走到了東南端。"途中給溪溪買了一把折扇、一個繡面圓鏡，溪溪喜歡得緊。

　　課植園已經閉園，和溪溪一起在課植園門口的《牡丹亭》海報前留影，溪溪指著海報說："媽媽，我喜歡那上面的衣服"--媽媽記得自己小時候也曾經非常的迷戀戲服，嘿嘿！

　　課植園門口的服務人員穿著繡有牡丹亭的背心，檢票時每人發給一個小袋子，媽媽一開始還以為是濕紙巾，撕開才發現原來是驅蚊帶，室外看戲，蚊子想來不少，到也難為組織者的貼心。

　　穿過幾進廳堂，來到課植園的`后花園，花園小徑的盡頭，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一橋，便是實景舞臺了。

　　日暮將至，東南角亭子前的古琴叮咚漸響，接著西北角小橋后的簫聲嗚嗚應和，琴撫簫吟后，春香和杜麗娘淺唱著"朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船"逶迤而來。

　　溪溪悄悄的說："媽媽，那個穿粉衣服的是杜麗娘？"

　　媽媽悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜麗娘。看戲不能講話的，有問題，看完戲再問。"

　　"要是粉衣服是杜麗娘就好了，我喜歡粉衣服。"溪溪細聲細氣的說完后開始安安靜靜的看戲。

　　《牡丹亭》原文共有五十五出，這次節選的是原文戲折里面的第十出《游園驚夢》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，見有文章將譚盾的實景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》進行對比，批評實景《牡丹亭》--《冥判》一出中閻王殿下的胡判官、黑白無常等大鬼、小鬼太鬧騰，但是我卻覺得這段處理得很不錯--陰冷而不陰森的閻王殿，鼓點清冷而明快，最主要的是掃掉了我唯的一顧慮--演出前，我一直擔心閻王殿的那段戲會嚇壞溪溪的。當那個判官說到："想我當年也是個多情的。"，觀眾席上頓時笑聲一片。

　　三出戲銜接得很緊湊，毫無突兀之感。印象比較深的是《驚夢》里柳夢梅的浪蕩、《冥判》里陰間的溫情。最愛的仍然是唱詞，像"遍青山啼紅了杜鵑，荼蘼外煙絲醉軟"、"似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨"。這樣的唱詞，心中念過不知多少遍了，現在軟軟糯糯的蘇白唱出來，心中仍是感慨無限！

　　溪溪的興趣則是大團圓的結尾，杜麗娘和柳夢梅穿著花團錦簇的大紅喜服拜堂成親。

　　尾聲處理得很有現代感，撫琴的和吹簫兩位年輕女郎梳馬尾辮，著黑T恤，乘一葉扁舟漸行漸遠。

牡丹亭的觀后感3

　　老實說，我對戲曲知之甚少，對昆曲更是了解的不多。戲曲作為傳統文化的組成部分之一，似乎在我們這樣的90后們中間影響力漸漸減弱。這是一件非常可惜的事情。在老師播放有關《牡丹亭》的視頻時，我發現有許多同學都沒有認真地觀看。一開始，我也沒有認真看，但之后我發現我被它吸引了。我想這正是戲曲的魅力吧！ 《牡丹亭》說的是南安太守杜寶之女杜麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的'婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

　　《牡丹亭》塑造了許多生動鮮活的人物，我很喜歡杜麗娘這一形象。她是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有著強烈的叛逆情緒，這不僅表現在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的斗爭方面，也表現在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。而柳夢梅是一個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的庸俗思想。可貴的是他在愛情上確是始終如一的。杜寶是封建家長制度的代表，是堅決的正統主義者，他用嚴格的封建教育來教養女兒，為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮，父母光輝”。春香是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香正是杜麗娘性格中調皮、直率層面的外化。

　　《牡丹亭》是一部愛情劇，它是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上

　　浪漫主義的杰作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。

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