音樂教學心得體會15篇
我們心里有一些收獲后，可以將其記錄在心得體會中，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學心得體會，歡迎大家分享。
音樂教學心得體會1
音樂是快樂生活的必要組成部分，而快樂欣賞是讓學生“快樂參與”過程，通過探索多種音樂表現形式，來鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，激發學生的參與、表現意識，讓學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用多種方式表達出來。
但在很多的音樂課中，教師對音樂欣賞這一重要的教學內容采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的學生常提不起精神；有的學生常常會心不在焉，獨自發呆；他們的學習并不快樂。新教材中的音樂欣賞曲，大都以管弦樂為主，獨唱合唱曲為輔，這對一二年級的學生來說，理解是一個很大的難度，更別說去表現它的情感，延伸它的內涵了。
作為對新教材充滿滿腔熱情的我們來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去快樂地體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的教師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。在小學低段音樂欣賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：
一、說出你的話
語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優
美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態，從而讓學生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；再問學生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地議論開了……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。
學生1風很大，有巨浪，還有閃電，大海發怒了！
學生2它發脾氣了。
學生3像來了魔鬼，真可怕！
學生4好像要把船打翻了，好恐怖！
學生5我都緊張的發抖了，還肯定生氣了！
聽聽這些孩子的回答你一定發現他們有著不同凡響的思維，他們不說我們怎么能發現呢！
二、唱起你的歌
音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內
涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優美的、或是慷慨激昂的……等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參與討論春天的`種種趣事感受大自然的美好，聽優美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。
三、跳起你的舞
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不
開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地模仿各種各樣的鐘做動作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現出時鐘均速走動的節奏。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。
四、動起你的筆
音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術
音樂教學心得體會2
通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？
一、拉近距離，引起情感共鳴
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創設意境，提高歌曲表達力
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。
通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的'環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、指導學會聆聽音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
二、指導學生熟讀歌詞，并做情緒處理。
在聽一遍歌曲之后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、游戲、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把游戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩游戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，并且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛煉，而且在輕松快樂的游戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。
四、運用已有條件教學，提高學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意
占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。
目前來說感覺收獲還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂教學心得體會3
摘要：音樂欣賞課是音樂教育中的一個重要環節，對于學生提高在音樂方面的鑒賞能力有非常關鍵的作用，如今隨著時代的發展，信息化教學技術也逐漸滲透到音樂欣賞中來，如何有效的將信息技術應用到音樂欣賞中，提高教學效率和質量成為教育工作者日益關注的重點。
關鍵詞：音樂欣賞信息化滲透
隨著時代的進步，如今信息化的教學技術已經走入課堂的每個角落，它不僅使得教育的形式和方法發生了翻天覆地的變化，極大地提高了教學的效率，也對教育思想的本身、觀念和模式產生了深遠的影響。
信息技術可控、可變，目前的信息技術能夠提供給音樂欣賞教學異常豐富的教學資源，尤其是近幾年來網絡文化、網絡音樂的興起，這種優勢更加明顯，它在一定程度上彌補了教學類音樂資源在書籍、磁帶、音像制品數量方面的不足。其次，通過信息技術，音樂欣賞中的情感教學的目的得以實現，信息技術提供的大量的教學資源能夠激起學生對于學習音樂的興趣，促進他們非智力因素方面的發展，引領他們擺脫對于音樂膚淺的認識，邁向一個更高的層次。教學也由傳統意義上的填鴨式向學生內在的感悟滲透式轉變。另外，信息技術的應用也適應了對學生進行素質培養的要求，其中信息技術中交互式、演示、查資料、自學等表現形式啟發了學生的創造性。下面將結合作者親身的教學實踐，來談談信息技術在音樂欣賞課的實施辦法。
一、運用多媒體，創建教學背景
表面看上去，音樂雖然是由一個個音符組成的，但是其背后隱藏作者更深層次的情感內涵，以及作者所處的時代背景。要想更好的欣賞音樂，就必須對于其背景有一個盡可能詳盡的認識，這種背景通常包括一些作品發生的歷史年代，作者所屬的音樂派系，以及背后的故事等。多媒體信息技術能夠將音樂本身有限的表現力極力擴展開來，圖片、動態文字多方位結合，音樂本身所處的時間與空間立刻被拉入到課堂上來，兩者之間的差距達到最小化，從而營造出一個濃郁的音樂鑒賞的氣氛，牢牢抓住學生的吸引力。接著也可以給同學們放在現實生活中世界各地出現的帶有五星紅旗迎風飄揚的幻燈片，如奧運會的領獎臺上、神舟五號的太空艙前等。學生在影片和圖片的'雙重影響之下，愛國之情油然而生，深深的與音樂《繡紅旗》的內涵合而為一。老師利用多媒體技術授課也可以分配更多的時間來對音樂進行細致的分析和評價，不斷改進教學。
二、采用網絡搜索，充實內容，擴展視野
信息技術最大的特點就是互聯網搜索引擎技術的發明，通過關鍵字詞的輸入，通過鼠標的點擊，我們想要的資源便能夠在毫秒之間展示在我們的眼前。在課本知識有限，不能夠滿足學生需要的情況下，這無疑是非常有幫助的。比如講到《紫竹調》，我們可以很輕松的運用搜索引擎下載該曲目的其他樂器的演奏版本，不僅有琵琶、古箏，甚至還有大型交響樂的演奏。通過不同樂器演奏版本的對比，學生們可以很快聆聽出其中細微的差別，從而體會到《紫竹調》的細膩婉轉，含蓄動人。講到《走進新疆》這一課時，網絡搜索可以在有關新疆的風土人情的講解方面很容易給出我們想要的東西。通過網絡文字的描述，我們可以了解到新疆的日常生活；透過圖片的展示，新疆風情的點點滴滴毫無保留地顯示在學生面前。有的時候甚至可以找到有關演奏這首曲子的樂器的介紹和教學視頻，這對于學生辨別曲子中的音調是怎么發出的，如何才能夠發的比較準的音符提供了一個直觀的認識，對于擴展學生的視野起到了極大的作用，使得學生的學習范圍不再只是局限于課堂上的書本，而達到“起于音樂，而不止于音樂”的境界。在學習之余，還可以借助搜索引擎搜尋校園音樂鑒賞網站等平臺，通過一系列的活動進行師生互動、生生互動。
三、制作教學課件，提高審美能力
除了以上兩點之外，信息技術還可以用來提高學生在欣賞過程中的實踐能力，比如音樂欣賞教學課件的制作。學生利用學的信息技術制作課件可以恰當的融入文本、圖片、音視頻動畫等現在常見的網絡元素，從而將自身的學習興趣牢牢的定位于音樂的欣賞，可以很快的進入到學習的情境，在一個聲情并茂、聲形同步的世界里實現時空的統一，加上多種感覺器官的共同參與，大腦可以騰出更多的空間，從而使得思維更加活躍，對于音樂的欣賞更加直觀，審美的能力得到提升。
因此，我們要充分體會到信息技術教學的特點，與音樂教學的本身相結合，將其想方設法融入到實際的音樂欣賞之中，不斷為學生的音樂欣賞打造良好的氛圍，讓其在欣賞的過程中打破時間、空間的限制，將想象的視野最大化，并逐步提高其在音樂中的審美能力從而將美妙的音樂帶入腦海，在心靈與音樂之間架起一座橋梁，實現兩者之間的共鳴！
音樂教學心得體會4
小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的.各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。
音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂教學心得體會5
讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。
給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他
們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的`音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程
則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將
面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
鑒于此，《小學音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中
不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
音樂教學心得體會6
上學期我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較差，但思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。
我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三（2）班，這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹；接著讓學生玩《找朋友》的游戲，介紹同學讓我認識；再接著是了解本冊書中要學習的內容，并唱唱與單元內容主題相同或相近的歌曲；最后是讓學生說說自己心中的音樂老師是怎樣的。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“一二三，靜下來”，“請你跟我這樣做”等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在另一個班上本課時，在每個環節前設計了導語，在了解本冊書的內容時，還進行了四組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。另外，在課堂上當學生控制不住自己時，還用音樂讓學生快速靜下來。這堂課學生的興趣非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心里也樂開了花。同樣的流程設計，在兩堂可上收到完全不一樣的效果，這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。
在上《春來了》這一課時，有一個內容是認識“3、5、6”，不僅要唱準這三個音，還要會聽辨三個音。起初，我是這樣上的：同學們，今天我請來了音樂王國里的'三個小精靈，想知道他們是誰嗎？然后逐一出示三個音；接著就讓學生叫他們的名字，再接著聽三個音的聲音，唱唱名；最后，完成書本中的“聽一聽”。這樣的流程下來，我發現學生并不喜歡，他們表現得有些厭煩，沒有什么興趣。我又苦苦思索，設計了另一套方案：先讓學生了解蒙古的美麗風光（其中包括蒙古包），再出事三個蒙古包（按音高位置排列），讓學生猜這是什么？接著就說蒙古包里藏了三位音樂的小精靈，想知道它們是誰嗎？然后在第一蒙古包里面出示“3”，再在蒙古包下面出示唱名“mi”，最后讓學生叫叫它的名字、聽聲音、唱唱名（其余兩音方法相同）。會唱了三個音后，我又說，這三個小精靈可淘氣了，走在一起的時候總是爭先恐后（出示課后聽一聽、唱一唱）。然后聽琴彈，讓學生用手勢來告訴我聽到的是哪一個。這樣的設計，課堂氛圍要較前一個活躍，學生興趣也較前一個濃厚，課堂實效就不用說了。
通過上述的兩組的對比鏡頭，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。
音樂教學心得體會7
這次學習的公開課《音樂之生》是一門欣賞類課程，是對擴大學生視野、提高學生對藝術的感受力、記憶力和鑒賞力、發展想像力、豐富感情、陶冶情操起著重要的作用的一類課程。
我想我們都有過這樣的經歷：聽到一首過去常聽的歌，關于那時所有的記憶瞬間全部浮現，社工Dan發現音樂對于老年癡呆癥患者的記憶有著神奇喚醒的效果，導演并記錄下了一個個生活完全不能自理、完全忘記過去的老人的靈魂被音樂喚醒的過程，并對于當下老年人問題進行了探討和反思。看了這部紀錄片，我也不禁對我國的老年人問題進行了思考。
我一直都相信音樂有很大的魔力，能夠給予我們快樂，能夠撫慰我們的傷痛……社工Dan對于這一點也深信不疑，他的夢想就是所有的老年癡呆癥患者能夠遠離病痛的折磨，能夠被音樂喚醒，能夠找到心中所渴望的東西，能夠成為心中所想的自己……
許多在療養院中的老人都離不開藥物治療，很多都是精神抑制類藥物。藥物治療永遠都只是對生理有影響，對我們的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治療中，藥物治療也只是一部分，離不開心理引導。那么，通過什么樣的方式才能達到治愈效果呢?在這個問題上，Dan選擇了音樂，一個生活中常見的、熟悉的方式。在紀錄片中，Dan記錄了音樂是如何施展魔力的，記錄了美國療養院中無數個被音樂喚醒的例子。其中，令我印象深刻的有這么一個場景。一位老人患上了老年癡呆癥，對外界感知力變低。老伴無時無刻不陪伴著他，但是沒有交流。當老伴給他戴上耳機，播放著他最喜愛的音樂時，老人有了反應，手腳都不由自主的舞動起來。當老伴說著我們能握一下手嗎?老人有了反應，拉住了老伴的手。老伴激動地說了句“我們相隔太遠了”。是呀，當老人患上了癡呆癥，仿佛與我們的世界隔離開來，我們唯一能做的就是將他們帶回，那么，音樂就是最好的方式。
我們似乎對于音樂有著與生俱來的喜愛，仿佛本來就是我們生活中不可或缺的一部分。那么，我們與音樂的關系是從什么時候開始的呢?22天時，一個單獨的細胞跳動著誕生了，這一次跳動喚醒了周圍的細胞，從此之后他們開始奇跡般地一致跳動，跳動的細胞分裂，形成了你的心臟。這種在一致中的跳動，點燃了我們整個的生命。六個月后，大腦皮層就可以支持思考了。有研究者對新生兒的聲音進行了研究，發現他們的哭聲是有規律的，與媽媽的說話方式很相似。這就意味著，當我們還未出生時，就學會了與人一起歌唱。無論你來自哪里，都對于音樂有著不一樣的情環。還有，每個孩子都能準時地拍打節拍，不論是聽到的還是想象的。種種跡象都說明了音樂如同語言一樣，與生俱來。這就是為什么當Dan把音樂帶給老年癡呆癥患者時，他們能夠被喚醒，能夠表現出內在的音樂能力。
值得我們深思的是，當我們處于一個老齡化的時代，我們是否為老年人提供了一個裝著喜愛的音樂的ipod?是否創造了一個舒適的生活環境?先是敬老院的產生，到了敬老院與醫院的結合成為了療養院，雖然在向前發展著，但是是否能真正讓老年人安度晚年，這有待我們思考。Dan一直都希望他的音樂治療法能夠普及，但是老年癡呆癥患者人數已達到百萬，況且一個人的力量是有限的，這僅僅是一桶水中的一滴水，無法滿足所有人。每一個老年人都需要一部屬于自己的ipod，都需要一份適合自己的音樂集合，這需要很大的人力和物力，需要更多人的參與。那么，倘若所有人都有了這種意識，一種“讓老年人不再孤單，回歸生活”的意識，社會中的老年人問題就不會如此普遍。在紀錄片中，有這么一個片段，療養院中一位老人被音樂喚醒的視頻被發布在了網上，引起了很大的反響，很多人都將這種音樂治療法運用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以說，這種方法是可行的，也證明了集體的`力量是強大的。我相信只要有一個人在執著地做這件事情，終究會帶動更多的人，終究會對社會產生一定的影響，一個人最終會變成一群人，一群人最終會影響世界。我相信Dan的夢想會成為現實。
這項實驗是在美國進行的，我不知道這種方法在中國是否適用，但是，音樂是相通的，無國界的。我國也在慢慢走向老齡化，老年人的比例會越來越重，面對老齡問題也無可厚非，也需要一種方法來呵護老年人。據我所了解的中國現狀很不樂觀，老年人無人贍養，流落街頭的現象很普遍，而且敬老院、養老院的制度、規則、設備也不完善。所以，中國面對的問題似乎比美國要更加嚴峻。那么，首先要考慮的就是制度完善問題，只有基本問題得到了解決，才能促進深層次問題的解決。我想，看一個國家的形象，在老年人的贍養問題上就能有所體現。所以，在拼國力時，也應該回頭來看看這些社會問題。
看了這門課程，感動于音樂的魅力。我此時此刻也在戴著耳機，也在聽著音樂，因為音樂能讓我靜下來，認真思考問題。其次，這門課也提出了社會現實問題，引發我們去思考與反思。在老年人問題上，不僅僅是給予他們物質上的關心，在精神方面，也需要采取一定的方式給予關愛，看了這門課，我能想到的最好方式，還是音樂。
讓我們設想一下，當我們兩鬢花白，兒女忙于工作、忙于家庭，你只能生活在敬老院，也許你已想不起年輕時候的事情。此時此刻，你最需要什么?
音樂教學心得體會8
縣里組織了志愿者送課下鄉活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的`基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
藝術來源于生活，音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲，離學生的生活實際有點距離，歌曲的節奏、歌詞的理解都帶來了一定的難度。為此，兩位老師都采用了一些圖片，以參觀游玩的方式激發學生的興趣，歡樂節日舞蹈，海邊微風的吹拂，拍擊歌曲節奏，讓學生感受到了海邊的風景與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞，也為歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合，將學
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂教學心得體會9
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現了孩子的能動性，支持了學生的個性發展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環節，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養孩子識譜的能力。根據本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節奏，視唱節奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的'反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性。現在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養。
所以說，越小培養越能比較好的掌握。
音樂教學心得體會10
反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：
一、教學實踐中的自我反思。
我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。
音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的.課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。
二、理論學習中的自我反思。
理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。
近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。
在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。
關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。
音樂教學心得體會11
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造
本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的.創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
音樂教學心得體會12
通過近幾年的實踐，我深深地體會到，運用多媒體進行音樂情景教學，可以有效地激發學生學習音樂的興趣，幫助學生深入體驗音樂意境、提高音樂審美能力，促進他們的創造性思維和個性的發展。然而，這些都是建立在合理使用多媒體的基礎之上的。我認為，運用多媒體進行音樂情境教學，下述幾個方面是要特別注意的。
（一）要注意外表，更要注重內涵
有的教師為了發揮教學媒體的優勢，把主要精力放在教學形式上。他們竭力挖掘教材中可用多媒體的知識點，利用了一切所能利用的媒體形式，錄音、錄像、投影，制作的課件也一味追求表面上的'新穎、花哨、動感。這樣的教學，看起來熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但實際效果一般，甚至學生的注意力被無用信息牽制，忽略了真正需要欣賞的音樂的內涵，反而降低了教學效果。這違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規律，是不可取的。
（二）不盲目追求形象性，視情況制作情節MTV
在中學音樂欣賞教材中，不少音樂作品是根據文學名著或民間傳說改編而成的，這類作品往往篇幅較長，學生由于欣賞水平、能力的局限，往往聽了幾分鐘后就思想開小差，以致不能全面理解作品的內容。有的教師為了能讓學生耐心地聽完全曲，就選取與該音樂作品相關的電影片斷或制作相關內容的動畫，再配上背景音樂制成情節MTV播放。我認為，這樣的課件弊大于利。孰不知，音樂的最大特點是其形象性及情感的模糊性與不確定性。如果教師把音樂作品形象限制在某一固定的內容中，這有違藝術欣賞教學的規律，會限制學生豐富的想像力、創造力。再則，若教學每首樂曲都制作這樣的課件，費時費力，不切實際。因此，要從課堂實效出發，真正做到以審美為核心、以興趣愛好為動力創設情境，讓學生感受、體驗音樂內涵，想像音樂意境，參與音樂創作。
（三）發揮教師的主導作用，重視師生間的情感交流
多媒體課件的應用能增加課堂的容量，但其前提是遵循學生的認知規律，否則，是達不到良好的教學效果的。還有的教師在制作課件時，將要達到的目的、要解決的問題、要舉的例子、要說的話都詳盡地制作在課件中。教學時，教師只要動動鼠標，不用寫也不用多說，完全讓課件代替了教師。在這種缺乏師生交流的教學中，音樂對學生的感染力會大打折扣。因此，不宜制作那種從頭放到尾的課件，而應在教學中留一定的時間讓師生交流，特別是讓學生能現場聆聽教師的示范與講解，因為課堂中教師的每一個眼神、每一個細微的動作都會深深地感染學生。
多媒體教學與音樂教學的有機結合，使學生從視覺和聽覺方面得到了極大的滿足，但它只是一種教學輔助手段，不是萬能的。教師在使用多媒體教學時必須樹立“以學生為中心”的教學思想；同時，在具體施教時，要充分考慮到各個層次學生的接受能力，根據反饋情況進行調整，可增加課件的智能化、互動性，這樣才算真正掌握了多媒體教學的精髓，我們應努力尋求它和傳統教學的結合點，各展所長，從而收到事半功倍的教學效果。
音樂教學心得體會13
高中音樂教學心得普通高中音樂課程標準》（實驗）將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
一、嚴謹性
1、嚴謹的備課備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：
學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性；實際型的模式則注重評價的可測性，比如：
學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點；是否能應用與自身的客觀條件；是否符合新課標的要求等等。我們可以問一下自己，設計的這份教案能否發表和公開，并很難被別人挑出毛病來呢？
2、規范的教態教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。
3、精煉的教學語言“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的；講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷；同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。
4、嚴謹且不失幽默一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。
二、科學性
音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形；一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的.很。這個時期為他們安排的課程內容淺了不行，不愿意聽（學生語：
小兒科了）；深了也不行，聽不懂（學生語：
又講些老古董）。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象（高中生）的知識層面及心理特點。
1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。 2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。
3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。
三、創新性
同樣的教材有不同的教師；同樣的教案有不同的教法；同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：
長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：
創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段；創新不是隨意的改變；“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。最后，我想說的是：
所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障！高中音樂教學心得體會二：
音樂教學心得體會14
這堂課的設計突出兩個特點：
第一，體現了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題，以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線，學習演唱《龍咚鏘》，結合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲，模擬新年秧歌隊歡慶新年。
第二，體現民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》，創設國外新年情景，使學生感受國外兒童歡度新年的情景。
音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習，應當讓他們回歸生活，在日常生活中體味音樂的.存在。課一開始，我就讓學生體會過年的生活情景，在節日里會聽到什么？看到什么？學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等，接著我就讓他們模仿，在不知不覺中，同學們都感受到了節日敲鑼打鼓喜慶的氣氛，感受到了音樂的美妙，生活的美好。
《音樂課程標準》（實驗稿）指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合；音樂與藝術之外的其它學科的綜合”、“綜合應以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。
配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》，創設國外新年情景，進行情境表演，其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞，將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結合在一起，圍繞：“過新年”這個主題，提供了生動活潑、豐富多彩的活動內容，很好地體現了小學音樂教學的綜合性質，十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。
音樂教學心得體會15
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
一、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的`比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
三、以新帶新
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對不同年齡幼兒的特點，創編時需要的有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣。
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