參觀畫展心得
心中有不少心得體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣可以記錄我們的思想活動。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編幫大家整理的參觀畫展心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
參觀畫展心得1
星期四的下午，老師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。
一進大廳，首先展現在我眼前的是三個恐龍骨架，大小不同，形態各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩只前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風不減當年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的`是腕龍，它重達24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳肴。真令人贊嘆不已。 人贊嘆不已。
旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀，侏羅紀……據現在大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它可以輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連“格斗星”腫頭龍、“金甲武士”盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數。
接著我們又乘坐電梯上了旋轉餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰墻的高樓大廈令人賞心悅目，真實桃紅柳綠“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。
美妙的音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。
參觀畫展心得2
四月五日，春暖花開的季節，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥……剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的`品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。
印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬（菏澤市博物館館長）的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。
我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣．可以不盡相同，仁智之見，或可互補；二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
參觀畫展心得3
星期天下午，我和媽媽參觀了圖書館里的一個特殊畫展。這個畫展的主題是“快樂二小，幸福童年”。年少的我，心中充滿了稚嫩的夢想，我懷著一顆好奇的心走進書畫展。
走進館內，一個大大的立牌上寫著“快樂二小，幸福童年”，我走進一步，被這景物吸引住了，瞧！圖書館的房頂上的燈光五彩繽紛，亮麗無比，掛滿了燈籠，照射在掛滿書畫的圖書館里，美麗極了！這一切，都充滿了神秘感。我仿佛走進了一間神秘的宮殿
我在走進化中的世界！哇！這幅畫真美麗，蒙蒙細雨中飄來幾絲輕煙，在陽光的的照射下，不遠處的小村莊，后面有一片翠綠的莊稼和深綠的山峰，好似夢境，我仿佛來到世外桃源。這幅畫真是栩栩如生，再仔細一看，是一個3年級的.小學生畫的，沒想到小小年紀，竟然像作家一樣，真是我們學習的好榜樣。
看完畫展，我又走進手工的殿堂，瞧！手工作品五花八門，真是讓我目不暇接。讓我印象深刻的是那間美麗的房子。作者先用筷子一步一步地搭起來，在用彩紙折成兩只小鳥，貼在房頂上。還用貼紙來裝飾屋頂，使房子增加一點色彩。作者還在房子后，搭了一個后花園。花園內有五彩繽紛的花朵，美麗的秋千，秋千上坐著一只可愛的小白兔。我想這個精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所謂“臺上3分鐘，臺下十年功”。這些手工不僅一有房子，還有帥氣的坦克，有美麗的風車，有威武的輪船……這些作品，都是我們二小的光榮。他們做的每一個手工都花了不少心血，不少努力！每個作品的十分精致。他們是我們二少的驕傲。
我又走進書法的海洋里。看！書法作品真是琳瑯滿目，真是八仙過海——各顯神通。書法作品有楷書，有草書，有行書，也有隸書。我走到有幅楷書面前，上面寫著“海納百川”每一個字都那么蒼勁有力。我細細地品味書法作品，覺得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他們每天都不怕困難，不停地練習，才會寫出這些風格獨特的作品，正所謂“梅花香自苦寒來”。
這次參觀書畫展，我看了美麗的畫展，又欣賞了精美的手工作品和書法，真讓我大開眼界！讓我一次吃飽了知識“大餐”。真讓我收獲匪淺。
參觀畫展心得4
年的一天，張永初老人帶著他所研究的甲骨文和一些書畫來我們江南實小展覽。
雖然這是幾幅甲骨文，但是它們卻是古人用無窮的智慧創造出來的，更是張永初老先生用半輩子的心血研究出來的。張永初老先生從40多歲就開始研究甲骨文了。直到現在，他雖然已84歲高齡，但是卻仍然堅持不懈地去研究吳文化和甲骨文，他像一個貪玩、永不疲倦的孩子不停地感受著研究的歡樂。
張永初老先生不僅給我們帶來了一些珍貴的甲骨文 ，還讓我們了解了吳文化。吳文化是吳地區域文化的簡稱，也可以說這是吳地古今物質文明和精神文化的'成果。說到吳文化，不由得讓我想起了一位偉大人物——泰伯。
傳說，泰伯、仲雍二人是親兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本來，泰伯三兄弟在古公亶父去世后應該依次繼承王位。但是他們看到父親特別喜歡第三子季歷兒子姬昌（即后來的周文王），但是姬昌的確有超人的才能，因此他們二兄弟一致決定主動把繼承權讓給季歷。然后就由季歷傳給姬昌。后來，古公亶父等人接二連三地要其他二人繼承王位，他們都堅辭不受。為了斷絕別人擁立他們為王的的念頭，泰伯、仲雍便逃到吳地在這兒繁衍生息并將自己國家的文化禮儀全都教給這里的人們，這里的人見泰伯寧愿將吳國的文化禮儀教給幼弟的義舉所感動，紛紛前來投靠追隨。周部族的人們見他倆已意志堅決，就只好擁立季歷和姬昌。這便是歷史上著名的“泰伯讓王”的故事
也許就在這豐收之季，他更加努力奮斗著；寒冷的冬季，大雪紛飛，這是一年中的盛典。也許當你還沉醉在家人團圓，新年快樂的氛圍中時，張老師孤零零地在房中，辛勤的研究著甲骨文。張老師在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
參觀畫展心得5
我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。
一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”！我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。
來支鋼作品的.最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。
冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。
人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。
參觀畫展心得6
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘，荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的`香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺!
參觀畫展心得7
今年寒假，我到上海美術館去看畫展，上海美術館位于南京西路325號，靠近于人民公園，上海美術館是一幢古老的建筑，它的樓頂有一座鐘。
一走進美術館，在底樓展出的是俞云階的先生的油畫;俞云階是常州人，畢業于中央大學并受教于許悲鴻，他的畫風是歐洲風格，第一、二、三展廳主要是以“激情歲月”為題的油畫。他創作的畫在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教媽媽識字》、《在大愧樹下》等。第四展廳是他的水墨畫，他的水墨畫有《銳目千里——鷹》、《鐘道》等作品。此次參觀油畫展讓我了解了油畫分為木板畫和紙板畫。油畫是用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它在歐洲起源發展，近代成為世界性的重要畫種，它的前身是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。
美術館的二樓是以“儺”——晉永泉的攝影展，“儺”戲是古代的.中國人們祭祀敬神的儀式，在古代中國人們的政治生活中占具著巨大的作用，現在在貴州、云南等偏遠的山區還保留著此活動。民間“儺”一般從中國農歷除夕開始舉行至正月16結束。參加者頭帶木雕假面具，手持兵器，做各種撲打鬼怪的動作，并伴鼓聲和音樂逐邪。古時“儺”戲每年舉行三次，規模很大，肅穆莊重。“儺”在很大的程度上規定了村民們的道德，不偷不盜，否則會遭到抱應的。晉永泉在樸素的黑白攝影里面以獨特的拍攝角度賦予那些平凡質撲的農民一種特別的尊嚴和莊重感
這一天到上海美術館參觀，讓我獲取了許多新的知識，讓我大飽眼福。
參觀畫展心得8
四月五日，春暖花開的季節，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。
這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥。剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的.古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣．可以不盡相同，仁智之見，或可互補；二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。
總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。
參觀畫展心得9
作為美術欣賞課活動的一部分，上周四我隨著我們系的師生一同來到江西藝術中心參觀陳丹青畫展。在幾個小時里，每一個同學都認真地欣賞了自己喜歡的畫作，也收獲了許多。
舍斯托夫說：“人就是向現實轉變而尚未完成轉變的可能性”。時間、友誼、藝術，是本次展覽的主題，由三位畫家相識四十年來的故事與作品，作為主線，敘述青年時代的理想，油畫實踐的軌跡，圍繞藝術的友誼。四十年來，三位上海老朋友的故事充滿戲劇性的起伏與變化：林旭東由油畫轉向版畫，繼而轉向電影，又回到油畫;陳丹青的繪畫與書寫生涯，已為公眾熟知;韓辛從上海、美國、北京的藝術游歷，則是一個少年成長為自由畫家的典型。在四十年故事中，陳逸飛、劉小東、賈樟柯，是這三位畫家長期友誼的見證人。而三位老友的各自陳述，使我們有機會進入時光隧道，目擊時期自學一代如何成才，為今天的藝術教育提供了生動鮮明的對比與反思。
展廳入口的大幅黑白照片，是20年三位老友騎著自行車穿越上海的弄堂，笑得非常開心，一如他們的年輕時代。那是動亂的年代，歲月荒荒，他們躲在角落偷聽蘇聯錄制的歐洲古典音樂，自學繪畫，彼此玩笑，九十年代，三個人各走各的路，到了新世紀，又湊到一起畫畫，聆聽當年的曲目，依然彼此玩笑??在展廳中，四十年的光陰轉化為物質與文字，在展館的墻上交錯并置，燈光下顯得很靜很亮。
門首兩側的墻上是三位老友的三篇自述，作品由左右兩端展墻掛開，按年代順序，依次分段，向展廳深處延伸：啟始于70年代三個自學少年的自畫像，以及歐洲各名作的臨摹，終結于各自的寫作和創作，每一展室印在墻上的解說文字，關于畫，關于人。陳丹青與韓辛各寫了十余段，林旭東寡言字僅寫了三段。此外，半數以上的畫配有圖說，韓辛與陳丹青各占一半，這是兩個話多的人，一個愛聽表揚，一個樂于夸獎。
林旭東寫道：一天上街，在淮海路上迎頭就遇見了病后的丹青和他爸爸。以后就開始你來我往地時常見面。有時他會和爸爸或者弟弟一起來。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成為丹青習作的對象，后來丹青畫的康巴漢子，骨相結構中也有他們的影子?他這幾年的畫中，我比較有感于他的印刷品寫生，形式上是他在美后期圖像并置的延續，但已不只游戲概念，娓娓道來的是他的衷腸，歲月蒼桑，世事難料，畫家能守住的'也只有這幾本舊畫冊，在無人喝彩中自有一種從容與淡定，波瀾不驚中題材已被超越：在一筆一劃的把玩中，他營造著安放性命的處所?韓辛畫得很多，水粉畫，畫的多是風景和靜物。
在畫展中找他們的“進步”與“退步”，或者比照誰畫得更好，都是無趣的，都是觀看與認知的障礙，因展覽所能呈示的意涵，是三個獨立的人如何與境遇周旋，如何與自己的愛與才能糾葛，如何在不同的時代“畫什么”，“怎么畫”而他們頑強信守了自己對藝術的熱愛，雖然這份愛遭遇了不斷改頭換面的時代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，難以分割的作品，單獨看一件作品，一個人的作品，一個年代的作品，便沒有看見這個展覽。
繪畫，是畫家的終身自我教育，眼界，是基本的條件，而眼界，通常指向別人的作品。其實，自己的作品也在教育自己，并賦予對繪畫的認知，這是一個使作者成為觀眾的畫展。
參觀畫展心得10
1月16日上午，跟著老師們去到沙河市國際會展中心參觀書畫展。雖然天氣有些冷，可熱情很高漲。
我是第一次參加這樣的活動，一進門就被整個展館的氣勢震驚了。偌大的場館，四周墻上掛滿了大師們的作品：有龍飛鳳舞的各家大字，有惟妙惟肖的工筆人物，有氣勢磅礴的寫意山水，等等，濃墨重彩，琳瑯滿目。因為會場太大了，展品太多了，我沒能一一細品。
在眾家的大作中，我只留意了一些寫意花鳥畫。看落款這些大部分是劉鴻敏和李景森兩位大師的作品。每到一幅跟前我都要佇足品賞一番。他們的'畫兒筆法流暢，韻味十足，令人嘆服。我最為關心的當然是各家的牡丹了。李劉二位大師的牡丹各有千秋，但更吸引我的當屬劉現祿老師的牡丹了。劉老師的牡丹顏色鮮美，造型優雅，神韻躍然紙上，令人嘆為觀止。等參觀完一圈以后，胡老師又帶我回到劉老師的牡丹前，細致地給我分析講解，花頭的調色，花瓣的分布，點蕊的方法，還有枝干，葉子，留白等等，真的使我受益匪淺。下午李老師也對劉現祿老師的牡丹評價很高。晚上我想找到劉老師的空間看看有沒有更多的牡丹，可惜王老師說他不上網，真的是有點遺憾了。
這次展會上，我除了注意了王老師崔老師等老師們的字以外，我還特意注意了一幅字畫“書魂”。關于字是哪家啥體我不懂，也沒注意落款作者名字，我只是對這兩個字感興趣，我想練練，等啥時候自己也寫一幅貼我的圖書室里。
會場上，老師們現場揮毫潑墨可算是一大亮點。
這次展覽活動還有最欣慰的一點是，三人軒的兩位小妹的作品也參展了。雖然和大師們的大作比起來看上去有點小家氣，但已經很不錯啦。這是我們的驕傲，是我們的經歷，也是我們的動力。希望以后多參加這樣的活動，希望三人軒茁壯成長，希望沙河書畫事業蓬勃發展。
參觀畫展心得11
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影(其實學什么都一樣)只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師(特別是自我感覺永遠良好而又好為人師的`所謂權威專家)的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢?
參觀畫展心得12
今天，閆老師帶我們出去參觀畫展。畫展真是太美了!一進展廳，眾多的畫出現在我的眼前，令我目不暇接。老師爭求了解說員小姐的意見，就讓我們分散開自己自由欣賞。整齊的隊伍一下子消失了，成了三三兩兩的人群，分散到了展廳的.各個角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大聲笑了出來，同學們都跑過來，有的問：“怎么了?”還有的問：“你笑什么呀?”我說：“你們看這幅畫，多么有意思呀!畫中畫的那個小男孩兒在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的動作十分相似，多么可笑呀。還有一幅畫中的女子被畫得很大很大的，身子也很龐大，就是兩條腿又短又瘦，多么可笑呀!”同學們聽了，也不禁笑了起來。
我們又去看詩，這兒的詩句太美了!詩畫相配那更叫絕了!有的說：“真不虧是有名的文學家!”有的說：“就是嘛!能寫出這樣的詩，畫出這樣的畫那肯定是有名的人物。”
這兒的環境更是美。不信你就聽聽。
我從展廳出來，一股花香撲鼻而來，我被這香味所吸引，隨著香味走去，便來到了花壇，花壇里面鮮花競艷，紅的、黃的、白的……姹紫嫣紅，香氣濃郁。這不禁讓我想起了天上的仙女，也讓我想起了展廳里的畫。這兒，畫也美，詩也美，環境更美，希望你也來欣賞呀!
參觀畫展心得13
小小的展廳里，明晰的燈光烘托著一幅幅精美的畫作。自己也曾是個戀作品之人，想想曾經小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心里也蕩起了那么一絲欣喜的氣息。
我“游覽”著，曾看過許多作品卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了“卷末”愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什么輕點了心潭的水，但漣漪卻蕩滌不絕。凝視，便是翻涌無阻的.海浪，卷起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏!漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地說著放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎著，無奈著，但她，紅得那么熱烈，粉的那么艷美，紅與粉的背后不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
《詠菏》?何以之詠，又何以為菏呢?
菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那么好的言語去描繪你。
我望著你，望著你光亮的外表反射出的自己。她很年輕，她有那么多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，這里只有我望著你，望著不是我的自己。我應怎樣面對?同你一樣佇立于秋日的蕭瑟，多么渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，面對冰冷的現實我包裹著自己，將何去何從?
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更艷，一陣清香撫著我無邊的心跳，述說著曾經的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，離開了……
風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望著同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：“要開花，一定會開花，像菏一樣”，伴著這句話相信我會到遠方。
參觀畫展心得14
今天，我們去了前進中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優秀作品，都畫得棒極了!
剛進展畫廳，一副《春秋艷景》就進入了我的眼簾。這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋艷景》這幅作品，好像真的流連其間，我仿佛置身于春秋時節，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。
通過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長。否則長大以后在社會上就不能顯出自己的才能，就不會被重用。媽媽經常對我說：要我一定多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自己的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，一定要有“外門”的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀后，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看著那一幅幅生動形象的`油畫，我在心里暗暗發誓：將來在社會上一定要發揮我的一技之長，做一個有用的人。
參觀畫展心得15
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委，利用休會時間觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“云在山中飄，水在石上流”之感;而且正如他自己所說，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資。沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自己刻苦研習的同時，還經常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次。尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界;在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益匪淺。
曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的'責任。
讓曹文軍沒有想到的是，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自己今后的創作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創作中不僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自己的畫筆記錄并展現共青城日新月異的大變化。
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