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美術教學心得體會

時間：2023-11-09 18:23:44 心得體會我要投稿

[精選]美術教學心得體會15篇

　　我們有一些啟發后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣能夠給人努力向前的動力。到底應如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的美術教學心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

[精選]美術教學心得體會15篇

美術教學心得體會1

　　上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但初二有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能收放自如呢?

　　我在一次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提升學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的課堂知識與課堂教學環節相互利用，相互滲化，融合。保持課堂內容的新鮮感，提升學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下:

　　1.美術學習要從單純的技能技巧的.學習層面，提升到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解思考環境保護問題。三毛所處的生存環境和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。

　　2.加強美術與其他學科的聯系，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不局限于美術領域里的知識傳播。

　　3.上課有時沒重視教學手段、方法方式的轉變，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味、不夠形象生動。怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是這次頂崗實習來讓我感到頭痛的問題。思考暫時的辦法有幾個:首先是借鑒先學后教的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。第二是盡量多準備一些形象的資料，化平面的問題思考為立體的形象思維方式。第三是讓學生多參與，發表意見解、疑問。老師盡量不講出答案，有個別同學回答甚至學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的差生趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要一心二用、眼觀耳聽八方，這也是現在某些內容教學困惑。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。最近駐縣教師要求我們一周聽評課兩次，寫聽課記錄，寫反思，這讓我在課堂管理方面的經驗收獲了很多！頂崗實習，真的對我們的成長起到較大的作用！

美術教學心得體會2

　　古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

　　（一）、圖片欣賞法

　　“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

　　（二）、興趣激發法

　　心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

　　1、運用實物導入

　　實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的`印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

　　2、運用謎語導入

　　生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

　　3、運用故事導入

　　兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

　　（三）、想象激發法

　　黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

美術教學心得體會3

　　幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特征。期間，教師的積極有效的引導起著不可忽視的作用。

　　1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理發展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。

　　幼兒知識技能水平與其生理特點有著密切關系，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由于觀察力較籠統；4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由于對空間的判別還停留在上下、左右兩個度上；6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜、透視和前后關系的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間為幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，為此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題、困難，按難易程度進行安排。

　　2、改變傳統的運用范例、示范和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。

　　在傳統的美術教學中，教師運用范例統一圖像，這用教師單向的示范與講解來阻止矛盾沖突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利于健全人格的發展。

　　幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能為師生創造性地教與學的.雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂于表現不一般的認識的習慣。

　　幼兒美術教學活動設計應注意的問題

　　1、選材應適度新穎

　　幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關系，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，愿意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至為了怕幼兒涂錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對并沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今后自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。

　　3、引導幼兒思考

　　我們常看到在美術活動中，教師提出的問題后，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就采取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對為止，并把少數幼兒，有時甚至把一、二個幼兒的正確答復當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重復己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪里，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收獲。因此，老師應明確提出問題的目的，不是為了讓幼兒回答一個正確的答案，而是要調動幼兒的思維、引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。

　　3、鼓勵幼兒大膽想象

　　一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸、媽媽、警察、機器人、邊畫事物，幻想著上天入地、變大、變小。這種幻想反映了幼兒急于快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因為它是一種最直接、最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關系，如果老師經常用“像”或“不像”去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那么幼兒的想象就會受到抑制。

　　幼兒美術活動，不僅能激發美感、陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣、態度、情感、意志、智能、知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成為幼兒不斷探索發現、不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長為一個有能力、有信心、有意志的人。

美術教學心得體會4

　　美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知欲，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。

　　什么是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡涂涂畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。

　　在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，并且是占據重要地位的一部分。

　　學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。

　　學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

　　在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢？一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧！學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

　　無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的`火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

　　在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

　　本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。

　　反思一：現在的學生在變。

　　我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。

　　反思二，時代的審美習慣在變。

　　當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解一定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

　　反思三，上好選修課。

　　新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利于教學。

美術教學心得體會5

　　德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞提出美術起源于游戲，他們認為：“游戲可以使人從一種理性、符號的狀態還原到前符號的直覺、想象、感情和快樂，從中產生創造性的洞見和難忘、持久的喜悅”。兒童年齡越小，越是愛玩、愛表現，越是樂于接受新奇、趣味性強的東西。在幼兒園美術活動中，提倡用游戲化的方式開展美術活動，并非是把美術活動和游戲簡單地結合在一起，而是強調游戲精神在美術課程中的體現，實現在玩中學，在學中玩，使幼兒能夠自始至終地在活動中以飽滿的情緒大膽地進行表現和創造。下面結合教學實踐，就幼兒園美術活動游戲化的教學策略談幾點體會。

　　一、利用美術元素，開展美術游戲化活動

　　1.利用線條元素開展美術游戲活動。枯燥的線條練習常常讓一些幼兒感到厭煩，為此，可以啟發幼兒將不同的線條通過有序、無序地排列，進行組合排列而產生無窮無盡的變化。如用添畫的方法，讓幼兒在畫有蚊子的旁邊畫上隨意的曲線表示蚊香的煙；還可以在畫有蜘蛛的旁邊畫上六角形的直線表示蜘蛛網。

　　2.利用造型元素開展美術游戲活動。生活中、周圍環境中的各種自然物、生活用品信手拈來都是造型活動的素材和創作的對象，石頭、松果、口罩、鞋子、椅子、皮球等等通過我們添加上形狀各異的手腳、五官就成了一個個鮮活的動物、人物。

　　3.利用節日元素開展的美術游戲活動。我國對外開放政策實施以來，西方節日在我國日益盛行，越來越多節日走進了我們的生活，也給我們的美術活動增加了更多題材，利用各種節日制作各種不同的節日禮物，會激發幼兒更多的創作靈感和興趣。如萬圣節的南瓜燈、圣誕節的帽子、端午節的粽子、中秋節的月餅都能成為美術活動的創作源泉。

　　二、挖掘美術材料，組織美術游戲化活動

　　1.利用新型的美勞材料開展美術游戲活動。美術材料是幼兒在美術活動中表現與創造的重要工具，隨著現代科學技術的迅速發展，美術活動材料日新月異，給我們帶來了更加多姿多彩的創意。教師應該大膽嘗試運用這些美術材料、操作工具，讓幼兒從中覺得，美術活動原來就是“玩游戲”。例如：用不同的繪畫顏料在不同的紙制品上呈現的變化給幼兒不斷地制造驚喜。又如利用油畫棒和水粉顏料開展的油水分離畫、用KT板制作的拓印畫、用刮畫紙開展的繪畫活動會讓幼兒感受到畫面的色彩斑斕。

　　2.利用生活化的材料開展各種塑形活動。教師要善于發現生活中可利用的材料，只要稍加留心就會發現生活中的各種用品，經過思考與變通就是天然的美術活動材料和工具，如：用蔬菜作為拓印工具，可以變化出造型各怪異的蔬菜怪物；用樹葉拓印出來的樹葉娃娃，用勺子、叉子可以進行繪畫，也可以將它們做成各種玩偶；用各種各樣的水果、蔬菜可以開展造型活動。

　　3.利用廢舊物品開展美術手工制作活動。現代社會的迅速發展使得人們越來越重視外在形象，各種各樣的包裝盒走進了大家的生活，利用這些包裝盒經過創意加工、經過變異會激發幼兒濃烈的創作興趣。如：可以將購物袋、紙盒、紙芯、藥盒子、香煙盒等等制作動物、人物、卡通形象的原材料。

　　4.利用閑置玩具開展的美術游戲化活動。現代家長越來越重視對孩子的物質投資，喜歡給他們購買大量的玩具，幼兒對待玩具的態度大多數都是喜新厭舊，這些閑置的玩具也是美術活動很好的原材料和操作工具。如：用玩具汽車可以開展車輪印畫，啟發幼兒將輪子粘上顏料在紙上印出Z字形、O字形、8字形、格子線、一字形就可以得到不同風格的車輪印畫。

　　三、改進教學策略，促進美術游戲化活動

　　游戲化的組織形式有助于激發幼兒參加美術教學活動的興趣，提高活動的有效性，教學組織策略游戲化的實施主要體現在以下三個方面：

　　1.創設游戲化活動的場景，激發幼兒的美術情緒。教師可以設置游戲化的場景，以此來感染幼兒的情緒體驗，讓幼兒在美術活動中感同身受，帶著飽滿的情緒參加活動。如小班線條練習活動《關住大灰狼》，教師可以說：“我抓到了一只大灰狼，我們不能讓它跑了，現在趕緊畫上一些柵欄吧。”在這種情景中，幼兒的情緒很容易融入到活動中去，因為充滿了對大灰狼的仇恨，在畫柵欄的時候，就會把柵欄畫得密密麻麻的，生怕大灰狼會因為柵欄太疏而逃跑了。

　　2.注意游戲化活動的語言，引發幼兒的美術熱情。如：在主題繪畫“小鳥”活動中，我們可以以小鳥媽媽的口吻說：“我的小鳥寶寶怎么少了一只翅膀呀？可以給我的鳥寶寶做一個漂亮的鳥窩嗎？”，這樣可以引發幼兒的美術創作熱情。

　　3.關注游戲化活動的評價，滿足幼兒的美術體驗。評價是幼兒園教育活動整體結構的組成部分，游戲化的評價能夠激發幼兒參與美術活動的熱情，在評價活動中，教師應該結合活動內容用游戲化的語言進行評價。如：“卡哇伊怪獸的尾巴有尖尖的刺，一定會打敗大惡魔的！”、“這塊漁網太疏了，小魚會從這里溜走的`哦！趕緊加上一些漁網吧！”運用游戲化的評價能夠讓幼兒保持良好的創作激情，對美術活動充滿熱情和向往。

　　四、倡導有機整合，體驗美術游戲化活動

　　1.講究美術活動與角色游戲的整合。結合角色游戲攝影樓的主題，可以開展裝飾畫框、給人物、玩具動物畫像的活動；在影劇院的角色游戲中，可以讓幼兒學習制作廣告單、門票；還可以鼓勵幼兒運用折、剪、畫、印等技能布置小舞臺；在花店的游戲中，可以讓幼兒學習插花藝術、制作花朵；還可以用折、剪、印、染的方法裝飾“婚車”。

　　2.倡導美術活動與表演游戲的整合。表演游戲中角色所需要都可以激發幼兒制作的興趣。如：在時裝表演中可以讓以設計師的身份設計制作服裝。可以為表演游戲中的角色設計、制作頭飾、道具。將表演游戲和美術制作活動有機結合在一起，既發展了幼兒的動手能力、創造能力又有助于培養幼兒的合作能力和解決問題的能力。

　　3.關注美術活動與建構游戲的整合。建構游戲與美術活動密不可分，建構游戲以造型為主，在建構游戲中教師可以引導幼兒根據相應的主題創造性地進行造型活動，有利于提高幼兒的空間想象能力。

　　總之，游戲作為幼兒園的基本活動，應該滲透在幼兒園的各項活動之中，特別是應融于美術活動中。通過生動有趣的游戲化教學，鼓勵幼兒按照自己的意愿大膽進行美術創作活動，自由自在地表現和創造，在潛移默化中感受美術活動的樂趣，獲得更大的樂趣和滿足，這對于幼兒健康個性的形成，創新意識的培養具有積極意義。

美術教學心得體會6

　　20xx年3月21日至25日，我非常有幸參加了在美麗海濱城市青島舉辦的山東省中小學美術教學觀摩研討會暨山東省美術教研專業委員會學術年會。短短五天的學習讓我感受頗深，不僅沉醉于美麗城市的文化氛圍，更深深感受到省美術教學年會帶來的美術教育氣息。權威專家的理論講座、全省骨干教師精彩的課堂教學、課堂點評以及米海峰老師最后全面總結，讓我是滿載收獲而歸。讓我快樂就是大家快樂，請一起來分享我學習和收獲的快樂。

　　一、專家講座提升思想認識，受益匪淺。

　　年會第一天，我們全體參會人員來到青島大學的歌劇院，大會在山東省美術教研員米老師的主持下拉開了序幕，這一天分別聆聽了國家美術課程標準研究組組長、首都師范大學美術學院博士生導師尹少淳教授和華東師范大學教授博士生導師錢初熹教授及山東師范大學孔新苗博士的講座。

　　尹教授為我們做了題為《美術新課程標準修訂說明》的報告，向我們詳細介紹了新的課程標準的情況，新的課程標準將在四月初向國家教育部匯報，四月中旬頒布，期待著新的美術課程標準正式頒布，相信我們的美術教學做的會更好。

　　錢初熹教授首先總結了我國這幾年的課改成功之處，教學的觀念、教學的方法多樣性、課堂的拓展、課堂的評價變化。又為我們做了《中外美術教育的現狀及發展方向》報告，并且運用了大量的視頻和圖片，讓我們更直接的領略中外美術教育的現狀。最后錢教授以這么幾句話結束了報告，眼觀決定于世界，一個人的世界有多遠，決定于她心中的世界有多大，在全球化的今天，需要全球的視野，更需要有世界的思維。

　　孔新苗博士做了《視覺文化美術教育新課題》的報告，報告中提出了2011年義務教育對美術教師的新要求。在講到視覺文化給美術教育帶來了什么?孔博士運用了大量的圖片進行對比說明，新的視覺文化最驚人的特征之一就是它越來越趨于把那些本身并非是視覺性的東西予以視覺化，讓人耳目一新。

　　聽三位權威專家講座，增長我的知識，開掘智慧，陶冶情操，凈化心靈，更新了我的教育理念，為我今后的工作提供了正確的方向。讓我對美術課程改革由更清晰堅定，同時更升華了教師的職業道德，讓“美術”教學不僅成為學生的朋友，也成為教師的朋友，并終身受益。

　　二、觀高手講課，賞心悅目。

　　年會第二天，我們聽了來自青島、濟南、濟寧的五位省級教學能手的公開課。授課教師扎實的基本功、睿智的應變能力、優美的課件、每一個環節銜接，給了我一個又一個的'驚喜，讓我們贊嘆不已。青島永寧路小學黃諧卿老師指教六年級的《動畫片的今昔》，導入環節讓學生欣賞了喜歡看的動畫片片段：《獅子王》、《貓和老鼠》《喜洋洋》、《寶蓮燈》等等，讓我感覺回到了童年，緊接著教師引導學生欣賞了解了動畫片的四個一。世界上第一部動畫片，無聲、簡短、幽默、沒有色彩的斯圖爾泰發明的動畫片。第一部有聲動畫片《威力號汽船》。第一部彩色動畫長片《白雪公主》。我國的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，讓學生從欣賞中感受到了動畫片1906年到1961年的歷史和發展。有中國特色經典動畫片更是深受學生喜愛，皮影、木偶、剪紙等動畫片，取材于敦煌壁畫，表現我國深厚底蘊動畫片《九色鹿》更是吸引在座學生和老師的眼球。經典的畫面還不止這些，又了解動畫制作的復雜和工作量大。不管是聽課的老師還是學生都感悟科技是奇跡，同時展示了人類的無所不能。

　　青島福州路小學的張佳倩老師執教了五年級的《20世紀的藝術大師馬蒂斯》，這是一節欣賞評述課，我還是挺喜歡的，平時自己上最怕上的欣賞課，因為欣賞很是枯燥，整節課中，老師對學生的問題應變有余，顯示出老師駕權課堂能力，對大量作品的深入的了解，老師運用精美的語言和學生愉快的交流，而這些來源于老師對藝術作品的領悟和理解，來源于對平時美術教學的研究。青島嘉欲關小學黃賀老師執教的《楓葉傳情》，以學校的特色楓葉為主，讓學生在楓葉上表達自己的感情，讓學生想自己所想，說自己想說。

　　濟寧市東門大街小學阮鴻雁老師《迷宮》一課，阮老師從《迷宮的故事》導入，引導學生欣賞迷宮、畫迷宮、玩迷宮、制作迷宮幾個環節讓學生做到玩中學、學中玩，整節課玩的是不亦樂乎。

　　三、富有特色教育學校。

　　小學部的活動分散在不同幾個學校，讓我有機會參觀了幾所有特色的學校，其中嘉欲關小學給我留下的印象最深，嘉峪關小學地處風景如畫的八大關海濱風景區的嘉峪關路上，以楓葉為主題，進入校園，相信每個人的心中都會涌出大氣、現代、靈動、典雅，教學樓上幾個大字：楓葉紅了，我長大了，更是大氣蓬勃，他們的出版的校本教材《讓創意飛起來》，就如他們學校文化氛圍一樣，讓創意飛起來，讓孩子們的夢想飛起來，一顆童心就是一個美麗的世界。

　　在三位主持人做完小學、初中、高中三個學段上課、評課總結后，山東省美術教學研究室米海峰老師做了簡明扼要的大會總結。通過這次年會學習，受益匪淺，今后將以年會為指導，自覺加強自身修養，提升人格品位;適時更新教育理念，提高課堂時效;扎扎實實、兢兢業業地投入到美術教育教學之中，做教育的有心人，更要做教育的用心人，從而將藝術的芬芳播撒得更遠。

美術教學心得體會7

　　高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

　　一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。

　　美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。

　　案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。

　　教師出示欣賞作品。

　　羅丹的《歐米艾爾》、波丘尼《空間中連續性的形式》

　　米洛斯的《維納斯》

　　師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。

　　學生自由讀畫5－8分鐘。

　　師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。

　　課件出示話題：

　　（1）作品表現的是什么內容？

　　（2）作品給你什么感覺？

　　（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？

　　（4）這些作品是用什么材料雕成的

　　學生：（摘錄學生答案）

　　1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？

　　2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。

　　3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？

　　師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）

　　從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

　　二．其次，多層面激發學生學習興趣，探索多元化教學方式。

　　學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。

　　在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

　　一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維。

　　美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的'自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。

　　例如：

　　1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。

　　2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

　　二）鼓勵審美個性，培養審美意識

　　美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。

　　美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到'觸類而旁通'，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。

美術教學心得體會8

　　通過這些天的學習，使我理解了美術課程評價是促進學生全面發展，促進美術課程不斷發展的重要環節。并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。

　　通過新課標的解讀，能使我勇于和善于對自己的教育教學作出嚴格的反省和內省，既要不憚于正視自己之短，努力探究補救途徑，更要擅于總結自己的或同行的成功經驗，從中提煉出可供借鑒的精華，為理論的突破夯實根基。把課標和教科書結合起來，創新教、創新讀、創新用，在用中創新。當然解讀課標需要認真的態度，更需要常常進行研讀時時體會。

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的'體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

　　有一位教育家說過，教師的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成長，明日你就將停止教學。身為教師，必須成為學習者，只有不斷學習才不會被時代潮流所淘汰。

　　我也深深地知道，只有樂學的教師，才能成為樂教的教師；只有教者樂學，才能變成為教者樂教，學1者樂學，才能會讓學生在歡樂中生活，在愉快中學習，這就是我教學生涯中最大的追求。

美術教學心得體會9

　　一、直觀形象的分析演示，助“知識的理解”

　　教師運用多媒體輔助教學，可提供事實、可顯示過程、可舉例驗證、可提供示范，亦可設難置疑，這對理解重點知識，突破難點能起到事半功倍的效果。同時現代教學媒體創設了能激發學習情緒的學習情境，充分調動學生的學習積極性，使那些潛在的、膚淺的需要變為正在“活動”的、實實在在的需求，從而更好地理解數學知識。

　　二、靈活多樣的交互練習，輔“知識的鞏固”

　　經過理解與領會，知識就進入記憶階段，通過記憶，鞏固知識，保持知識，并架設由知識理解到應用的“橋梁”。由于現代教學媒體具有靈活性、生動性、交互性、高效性等特點，這使我們在數學教學中可設計靈活多樣的練習，引導學生積極參與。在課堂教學中，學生應始終處于主體地位，任何教學手段都必須使學生積極參與。而多媒體的交互練習，使學生參與更積極，反饋更準確、及時，能有效地幫助學生鞏固知識。

　　三、生動廣泛的拓寬延伸，促“知識的應用”

　　教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“知識——這就意味著能夠應

　　用”。的確，知識應用是知識學習的根本目的。這一環節是掌握知識的重要環節，在數學教學中我們應注重培養學生應用知識解決實際問題的能力。多媒體以信息量大，不受時空限制的顯著特性，為我們的`教學開拓更廣闊的領域，從而讓學生靈活地應用知識。

　　現代教學媒體較多傳統媒體有著它顯著的優勢和獨特的魅力，在數學教學中教師應根據知識的掌握規律巧妙有效地運用多媒體輔助教學，讓學生走進“形象”，并從形象中提煉出“理性”的認識，同時充分調動學生學習的主動性，讓學生在全面地理解知識，深刻地鞏固知識，靈活地運用知識，從而真正掌握知識，培養能力。

美術教學心得體會10

　　在本學年工作結束時，依據學校關于進行期末總結工作的要求，經過認真總結和回顧，現將個人在本學年的工作總結如下：

　　學年初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學年工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學年新課開始之前即已制定了周密詳細的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學年的教育教學工作，但也有許多值得改進和反思的地方。

　　教育教學是我們教師工作的首要任務。本學年，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材、實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

　　我任教八年級美術課共7個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真做好充分準備，精心設計教學，并結合各班的實際，靈活上好每一節課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的'課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美

　　術水平，另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。美術課教學中，我采用系統性階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

　　本學年考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末考試為輔，綜合評定學生成績。

　　積極參加教研組的教研活動，認真做好聽課、評課，還積極參加學校的宣傳工作以及學校的宣傳欄的宣傳。

　　利用每周三、五的時間指導初一、初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程、石膏幾何素描，取得了較好的效果。

　　課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習。從理論和專業提高自己，完善自己并虛心向其他的一些老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作。

　　反思本學年以來的工作，在學生進步的同時，也在思量著自己在工作中的不足，在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。

美術教學心得體會11

　　隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”

　　美術與人們的衣食住行用有著千絲萬縷的關系，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手制作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的行動總是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化。美是情感、道德與知識的橋梁，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，并滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬于藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來說，美術屬于表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關系到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關系到美術教學改革的方向途徑。

　　作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那么怎樣使學生在一個輕松愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：

　　1、多方面激發興趣

　　興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的欲望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約著活動課程的實施效率，影響著學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀范作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮著重要作用，美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里說過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。

　　2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。

　　欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。

　　沒有創造就不能“青出于藍勝于藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾說過：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之后，應布置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。

　　3、音美結合在無意中受到熏陶。

　　在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的.變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。小學生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。小學生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。

　　4、積極評價，培養學生的自信心

　　學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，并作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國群星燦爛，英才輩出時代的來臨。

美術教學心得體會12

　　每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式, 知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：

　　一、激發學生學習的興趣

　　經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。

　　1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。

　　2、調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。

　　3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。

　　二、合理選擇欣賞的作品

　　美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。

　　三、教會學生欣賞的方法

　　在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的'美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。

　　對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：

　　1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。

　　（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象（2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。

　　（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。

　　2、學會運用美術語匯。

　　（1）描敘——形狀、質感、空間、形體? （2）分析——節奏、均衡、動勢、對比?? （3）解釋——內容、題材、感覺、象征意義??

　　（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值??

　　3、從欣賞中學會創作。

　　圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。

　　初中美術欣賞課教學方法的探究心得體會

　　美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于培養學生的審美能力和理解能力，有助于發展學生的創造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師，我常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，我有如下看法：

　　一、恰當選材，關注重點

　　教師在選材時，要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容，不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。不僅如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

　　二、充分發揮學生的個性

　　在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受。

　　三、欣賞手段多樣化

　　欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論等多種形式；還可以充分發揮掛圖、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

　　總之，美術欣賞教學涉及面廣，對教師的素養期待較高，教師需要通過不斷地學習來提高對教學的認識、思考和解決教學中出現的問題，努力進行欣賞教學方面的嘗試，積累有益的經驗，探尋有效的方法，讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。

美術教學心得體會13

　　從參加工作到現在已有整整四年時間，從剛開始教中學美術到現在教小學美術，不能說經驗豐富，也不能說頗有成就，但對教育教學這方面還是頗有感觸。中小學美術教育不同于專業美術教育，他為發展學生的整體素質服務，以學生發展為主，注重培養學生的審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注重學習過程；注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。以前接觸中學較多，但在接觸小學美術后我發現讓我感觸的和需要學習的更多。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。

　　我常常想：什么樣的美術教學是適合學生發展的呢？怎樣上好美術課？帶著這些問題，我邊教學邊摸索，經過一段時間的實戰實施后，我把自己的一些的做法與粗淺的想法寫出來與各位教師分享，以期取得認識和方法上的共鳴。就美術課堂教學方法及評價而言，我注重了以下幾方面：

　　一、關注時間、地域以及個性差異

　　由于所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂紀律的組織上，在提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。通過教學評價，幫助學生樹立自信心傳統的美術教學。過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗，無法讓大多數學生體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

　　二、興趣是學習美術的基本動力之一

　　我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳向往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能并長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。重視形成性評價，提高學生的美術能力課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。

　　三、善于發現學生的閃光點

　　教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢等都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以贊美，可以強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感，進而激發學生學習動力，培養自信心，有利于學生良好心理品質的形成，有助于建立和諧的.師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。教師的贊美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。

　　四、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

　　心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

　　五、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

　　《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，如何通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

　　六、要有愛心

　　教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護幼小的心靈。作為一名美術教師，要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課。每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解到他們在學習中也體會到快樂。我也因此深深愛上了美術教學工作。

美術教學心得體會14

　　一、讓學生想畫，激發創造欲望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

　　對初中學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的'精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術教學心得體會15

　　新的一學期又開始了，本學期我的教學任務是五年科學和二年美術。五年科學是我第一次接觸的新學科，而二年美術是我已經教過一遍的舊學科。

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力，感知力，想象力，表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下計劃：

　　抓好常規教學。

　　1，認真備課，做到重難點突出，簡明條理，課后分析評價恰當。

　　2，充實課堂容納量，充分利用好教學時間。

　　加強自身建設。

　　從目前教育發展的要求出發，認真開展"兩學"(學習業務和政治)，進一步提高師表形象。具體做法是：

　　1，堅持參加集體學習，并與自學相結合，以《中華人民共和國教育法》，《教師法》，《新課程改革指導》，及各類業務書籍為主，借鑒先進經驗，樹立創新意識。

　　2，在學習中學會反思，改進自我。進一步規范教育言行，不遲到，不早退，維護集體利益，不做有損學校聲譽的事.

　　關注學優生，進行培優訓練

　　加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長.積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動,豐富學生的校園生活.總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師.

　　在科學課方面為了能盡快熟練本學科的授課技巧,我也做了如下的計劃：

　　課前準備：備好課.

　　認真鉆研教材,對教材的基本思想,基本概念,每句話,每個字都弄清楚,了解教材的結構,重點與難點,掌握知識的邏輯,能運用自如,知道應補充哪些資料,怎樣才能教好.