春潮觀后感

　　當觀看完一部影視作品后，相信你一定有很多值得分享的收獲，寫一份觀后感，記錄收獲與付出。那么我們該怎么去寫觀后感呢？以下是小編為大家整理的春潮觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

春潮觀后感1

　　一個是海明威初期的練筆之作，一個是其后期巔峰大氣之作，兩個中篇集在一起，也是有點意思。《春潮》有點更不正苗不紅的成分，模仿嘲諷算是提攜賞識他的前輩安德森。就算刨去這一點，那種野性、意識流、美式幽默、對現代化的略喪的混合體，著實不太懂得欣賞，一如欣賞不來《第二十二條軍規》。

　　《老人與海》，作為海明威選集的閱讀收官，再合適不過，少了此前的英武、激進、迷茫，多了份從容，更加地深沉，按照時不時引用圣經的典故背景，象征意義就是與自己斗，直面自己，而大海、獵物、鯊魚、傷口、饑餓、疲憊、絕望、希望而復絕望，都只是和自己斗爭的外在表現形式。八十四天的捕不到魚，其面對的經濟生活壓力，漁港同行們異樣的眼光認為是“倒了血霉”，能夠扛過來已經是直面生活的斗士了，要知道這不是簡單的八十四天失業，而是每天面對不確定的.大海付出艱辛的勞動，長時間的堅忍等待，以及每天清早出門時的期望變成夜間歸途中的失望與潦倒，這樣的一天要連續過八十四遍。更別說三天三夜吃盡苦頭終于到手的一大票獵物在歸途中盡入鯊魚之腹，空手出發空手而回而中途卻經歷了動蕩波折的精彩，是一幕建基于佛家空靈之上的古希臘悲劇。

　　至于畫面感，盡管我強烈地不去刻意聯系影視作品，但《少年派的奇幻漂流》的一幕幕場景卻不請自來。被生活簡單粗暴痛擊的老人，拖著極其虛弱的身體蜷縮在床上，卻還是夢見代表朝氣和精力的獅子，或許這才是打動諾貝爾文學獎評委會的那些個多半同樣是老人的委員們。

春潮觀后感2

　　影片在開始不久，姥姥帶著合唱團在家里排練，郭建波在廚房抽煙，被姥姥呵斥熄滅時，她把煙掐滅在姥姥曬的餃子皮上，以示一種無聲的對抗。

　　在影片中段，姥姥送孫女郭婉婷去學校時，姥姥在外面一直催促，郭婉婷被催急了，直接把姥姥放在桌上拱神的水果砸爛，以示反抗。

　　郭建波和郭婉婷這樣的舉動，是這對母女的性格的一次對照，同時也側面反映三位女性有趣的'互動和聯結。

　　最讓人津津樂道的，是影片快結束時，郭建波那段長長的獨白，有一種孤芳自賞的驕傲和犀利，你可以覺得一個人對著窗外喃喃自語很尬，但也你可以理解為這是整部影片最高光的時刻。郝蕾在見面會時就說，當初看劇本，正是因為這一段長長的臺詞，才決定出演這部電影的。

　　這一段臺詞，是郭建波多年來內心對母親，對自己，對世界的一次宣泄。

　　影片結尾處，有不斷涌出的潮水，呼之欲出。

　　同樣是水，在影片開頭，水是被用來趕走合唱團滋生矛盾的工具，而結尾處，水則被賦予了溝通之意。

　　結尾流動的水如春潮涌進畫面，水是生命之源，水是女人，女人是水。水涌進影片中所有不該有水的地方，春潮之水作為一種冬季結束的符號，預示著春天的來臨，同時也暗示著影片中母女的一種和解。

　　小女孩郭婉婷最后順著小溪追尋水源，小溪似乎象征著每個人來到世間的母親產道，而郭婉婷最后跳入湖中嬉戲，更像是回到了母體子宮，子女和母親的關系，一切回歸最初形態。

　　縱觀影片不管在角色關系，或是意境表達上，呈現出來的畫面關系都精準到位，光影之間也樸素自然，但從不缺失電影感，這也難怪《春潮》能拿到上影節最佳攝影。

春潮觀后感3

　　電影海報上的那句“你和母親的關系，決定了你和世界的關系”，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。

　　影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。

　　然而，當這些只屬于自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的'鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對于不爭現實的無力反抗。

　　小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗斗，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。

　　這對于一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態并未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。

春潮觀后感4

　　紀明蘭對外甥女的照料比起對待女兒有著對以往沿襲，但很明顯，紀明蘭和外甥女之間的溫情無法被替代。她在外甥女身上進行著一種對遺憾的彌補，所以她疼愛外甥女，整日陪著她，甚至搶占女兒陪伴外甥女的時間。這種彌補式的陪伴可以看作是一種懺悔和填補。她與女兒一定程度上不可修復的隔閡感讓她毫無反思嗎？未必。

　　于是，彼此無言的糾纏、對抗、懊惱、愛與恨，此消彼長，強烈而漫長。

　　而對一個家庭的建構就是在這樣漫長持久的情感對抗中逐漸豐滿起來。這是一個有角色缺失的家庭，但缺失部分恰給出讓人沉思的矛盾。值得一提的是，《春潮》的.極佳之處在于完全脫離男性的視角來討論女性的自由與權利，而非通過貶低或是對比。

　　比如婚姻觀，即便紀明蘭婚姻失敗，她依然認為婚姻是幸福穩定的生活的保障，所以她強迫女兒相親。而女兒不愿隨意走入一段婚姻，于她而言幸福無關一段穩定的親密關系。又比如選擇生育的權利，女兒郭建波曾動過打胎的念頭，而紀明蘭卻以謀殺冠以女兒的想法，等等。對于這些矛盾的討論，只關乎于兩代女性的自我建構。

　　但即便建立了沖突，角色依然有著豐富飽滿的可愛面，除了真實的生活化表達，紀明蘭和女兒郭建波之間的觀念落差也昭示著兩個時代的交替和碰撞。

春潮觀后感5

　　郝蕾的演技，不需要我多鋪陳了，用她自己的話來說，她同時有兩條命，一條命是給表演藝術的，一條是給生活和自己生命本身的。

　　對于表演一直充滿熱情和信仰的郝蕾，她勇于嘗試在影視作品中，大膽挑戰不同的角色，以達到自我突破，同時也讓觀眾在熒幕上看到，和生活完全不一樣的郝蕾。

　　郝蕾一直認為，真正好的表演，不是你釋放專業演技，而是你要演人。所以在看不同時期郝蕾的作品，最后留在觀眾印象里，都是她飾演的豐滿人物，以及那個人物下蘊藏的深刻故事。

　　當然，表演表演，表面的容顏，一定程度上也決定著演的方向。隨著時間沉淀著年齡，郝蕾也在選角時，希望能找到更適合自己現階段狀態和年紀的角色。依然是郝蕾的原話，她說，什么年紀，就得演什么樣的戲。

　　所以當《春潮》劇本放到郝蕾手中時，她從《春潮》看到三代人共生的人生軌跡，決定選擇出演《春潮》。

　　結果當然是郝蕾依然沒有讓人失望，她在影片中大部分看似冷漠的表演，光眼神泛起的'一絲淚花，就能讓觀眾感受到郝蕾飾演的人物背后，壓負著多么沉重的一段往事和掙扎。

　　影片當然也有矛盾沖突明顯的戲份，當我們都以為人物要排山倒海發泄時，我們卻看到郝蕾用極為收斂的表演，把原本要火山噴發的情緒，積壓在有限的臺詞里，通過飽滿的情緒演繹出來，呈現的效果，更能讓觀眾感受到母女間誤解和沖突之深，已經到了彼此不屑吵嘴的地步。

春潮觀后感6

　　嵊州有個安宅村，村口有一大片油菜花田。原來是一片荒蕪，現在可美了！

　　油菜花田在村口。有泥，有沙，有河，有溪，有花，有草，有鳥，有蛙。

　　油菜花田平時沒有花朵，并不惹人注意。一到三四日間，真是花團錦簇，姿態萬千，變成一個花的海洋。

　　星期六我去看花。走進村口，踏在水泥地上，看花的人數不勝數，多極了！向田里望去，隔著茂盛的綠葉，只見一片黃毯望不到邊際。這時候，紫藤啊，粉櫻啊，雪松啊，蘭花啊，都挽不住賞花人。大家一口氣跑到油菜花田的中央，淹沒在油菜花田的黃海里。每朵花都在微風中炫耀著自己的青年時代，顯示著自己的喜悅。有風，花在輕輕地搖擺點頭；無風，花也如潮水一般向我們涌來。在燦爛的陽光之下，每一個花瓣都有它自己細小搖擺的陰影，就如多少波濤在海面上翻騰。你就越感到這一片春潮正在向你涌來，好像有一種強盛的"生命力在不斷擴展，而且你可以聽見“嘩嘩”的`潮水聲。也許是人們的說話聲，也許是蜜蜂與蝴蝶拍打翅膀的聲音，也許什么地方有孩子們的歌聲、笑聲……

　　大家都是來看花的。許多人都在花叢中走來走去。每一朵花似乎都一樣，但其實又都是不一樣的。有人是很大方的，只是在花叢中細細地觀賞；有人十分的貪心，不但伸手去搖搖花、摘花，而且不停地翹起鼻子去一嗅、再嗅。

　　老爺爺看書，一面看一面腦子里想著什么，還不停地說著什么。老奶奶看花，顫顫巍巍地走著，笑容隨著一絲絲皺紋流了出來。小孩子們呢，手牽手的叫喊呀，蹦跳呀，被這片一望無垠的美景迷住了。

　　在回家的路上，人們紛紛地議論著。我的心被快樂填滿了！

春潮觀后感7

　　把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在“土地”上，同時它也被透明的“墻”關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。

　　郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，并非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的`自由!姥姥病倒了，羔羊終于不再嘶鳴，郝蕾終于逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。

　　《春潮》也并非臻于完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那么每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多余，這是個問題。

　　愿你我皆為長頸鹿，不再沉默。

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