學古詩心得體會范文

　　在日常生活或是工作學習中，大家都看到過許多經典的古詩吧，廣義的古詩，泛指鴉片戰爭以前中國所有的詩歌，與近代從西方傳來的現代新詩相對應。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編為大家整理的學古詩心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

學古詩心得體會范文1

　　古詩是我國燦爛傳統文化中一顆璀璨的明珠。尤其是選編進我們小學語文教材中的優秀古詩，它們大都具有如下特點：語言優美精煉、想象豐富新奇、韻律朗朗上口、情感動人心魄、哲理深刻入微，它們或豪邁昂揚，或細膩清麗，或發人深思，給人們留下深刻印象，一輩子都難以忘掉。古詩在開發培養孩子們審美意識方面有著不可估量的作用。

　　那么，如何讓孩子們領略古詩的美，讓孩子們通過古詩的學習，進而受到傳統文化的熏陶呢?在教學的實際操作中，我們的老師往往陷入兩難的境地：講多了，破壞了古詩的整體意境美;講少了，我們的孩子們又難以逾越理解的障礙。迫于統考的壓力，一個簡單省事的辦法出現了：一抄了事——照抄教學參考書上的詩句分析。老師的教流于程式化、孩子們的練也趨簡單化，一切都是為了考試，一切圍繞圍繞考試，詩中的情感、美詞佳句的體驗過程被一句句抽象的答案所替代，以背誦代替理解，會背、能默寫成為學習詩歌的單一目的。下面我談談自己在古詩審美教學中的一點心得體會：

　　一、反復吟誦，感受形象美。

　　通過反復吟誦來體會文章的美感，以聲帶情、以形入情，是這一鑒賞方法的最大特點。宋代大家朱熹曾經說過：“詩須沉潛諷誦，玩味義理，咀嚼滋味，方有所益。”只有經過充分地、反復地誦讀，設身處境地進入詩的境界，仔細體味每個重點詞句的含義，細致感受其中的形象美，才能深入地領略作品中的情致和趣味，從而獲得審美的愉悅。

　　二、深入理解，體驗情趣美。

　　古詩的語言凝煉含蓄，耐人尋味，經常是“言有盡而意無窮”。近代大家聞一多先生曾說：詩的長處在于它有無限度的彈性，變得出無窮的.花樣，裝得進無限的內容。例如唐朝詩人王之渙寫的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一層樓。”全詩只有二十個字，既有祖國山河的壯麗雄偉，又有詩人們對現狀的不滿足，亦有詩人無限的進取和探索精神。

　　正是因為這樣，這就要求我們老師自己要設身處地窺探詩人的內心世界，用自己的情感經歷去體驗詩人的情感經歷，再來引導孩子們理解詩的中心、體驗詩的情感。要使孩子們具備情感體驗的能力，走進詩人的情感世界，然后再走出來，做到“自化其身。”古詩時代背景的提供是必不可少的。

　　古詩語言簡潔所帶來的一些特點，比如詞序倒置、成分省略、語句濃縮、意思跳躍等，都構成了孩子們學古詩的障礙。根據孩子們年齡特征，幫助其疏通理解，教給一些古詩的常規學法——分詞連序法：第一步是分詞解義，逐詞逐句理解字面意思及在本詩中的含義;第二步是按現代漢語規范進行連序翻譯。讓孩子們深入理解，古詩中的情趣美也就不難體會出來。

　　讓孩子們在學習活動中，由“入乎其內”再到“入乎其外”，才能取得產生最佳的審美效果。

學古詩心得體會范文2

　　學習古詩，要欣賞詩的意境才能得到精華。而意境具有形象性，在詩歌的意境中，形象是基礎。所以我們要創設各種各樣的情境，讓學生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意會。意會就是讓學生在閱讀中通過直覺理解古詩的意思，并不一定要把詩意全部解釋出來，這種理解含有一定的模糊性，但這種模糊性并非是摸不著頭腦，而是理解過程的一個階段，這種“霧里看花”的方式可能要比那一覽無余地說白更能達到理想的理解境地。我總結了幾種方法：

　　一、語言意會法

　　例如《村居》一詩教師通過散文詩似的語言感受到春天，又能讓學生從教師如詩的語言中得到熏陶。孩子們的生活經歷是再學習最大的資源庫，教學中啟發孩子巧妙聯系自己的生活記憶，孩子們從教師、學生的描述中喚醒對春天的記憶。利用以往春天的趣事放風箏為依托，奠定起春天真美的情感基礎，順理成章地進入春天這個美好的情境中，在學習古詩中感受到生活的樂趣，從而感悟到詩中的樂趣，情趣。

　　二、繪畫意會法

　　古詩的意境，絕大多數都是詩中有畫，畫中有詩，我們在教學時，可利用現有的插圖，仿制的幻燈片或根據詩的內容繪制的詩意圖，再現形象，使學生觸景生情，感受詩的意境。如教《所見》這首詩時，畫面以詩的內容為背景，一片森林濃蔭覆地，一位牧童騎在牛背上，悠閑自得，吹著短笛，再配上一段《牧童短笛》音樂片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫聲，這樣就有助于幫助學生進入小詩所設的情景，又能喚起對夏天撲蟬趣事的回憶，使學生在領會詩的意境時，不知不覺中完成由學生到牧童的角色換位。又如在教學《草》時，我采用全詩配畫的方法，讓學生給每一句詩配上一幅畫，使幾幅畫面相連，形成完整的系列畫面，學生也在配畫過程中直觀地理解詩意。運用古詩配畫教學法，有利于發展學生的'形象思維，又能夠加深對詩意的理解，強化記憶。

　　三、想象意會法

　　葉圣陶先生說：“讀詩不僅要睜開眼睛看文字，更要在想象中睜開眼睛看由文字觸發而構成的畫面。”錢正權老師說：“引領學生進入詩詞意境的基本路子，不是一味地尋求詩詞的信息意義，而是讓學生一邊讀一邊想象詩詞中的畫面，也就是說在詩詞的語言文字中想象作者所要描繪的生活圖景。讀者要讀出詩情須進入意境，須發揮想象。”我們要用想象去感受詩人生動、形象、凝練的語言所表現出來的一幅幅具體、生動的畫面。因此，教師應有意識地引導學生展開想象的翅膀，感受詩情畫意。例如：在學習李白的《望廬山瀑布》時，許多學生都沒有去過廬山，單靠一些呆板的圖片是無法體會廬山三疊泉的雄偉和壯觀。這時我在教學是運用多媒體播放了廬山三疊泉的視頻，讓學生閉上眼睛，聽著瀑布的聲音再想一想三疊泉就在你的眼前飛流直下，一瀉千里是多么的雄偉和壯觀。

學古詩心得體會范文3

　　學習完畢，主要有以下三點體會：

　　一、教師的知識素養深化

　　語文學科知識博大精深，浩瀚縹緲。上好一節語文課，首先要擴展思路，不拘泥于課本，爭取做到立足課本高于課本。注重發展學生的課堂表現和課堂思維，利用課本內容多多擴展課外知識，注重自己知識的培養與積累和提高。教師首先要有語文狀態，關注自身的語言美和教學的詩意化，注重教師的語言味道，例如讀書要讀書語文的感覺，改變平鋪直敘的白話教學語言和教學內容，從專業化知識水平角度充分挖掘自己的語文知識素養，多多參讀語文文言文，課外讀物，現代文學作品。

　　做語文教育，貴在做實，在做老師的過程中，要腳踏實地的培養自己的知識，向別的教師請教學習，追求新的教學風格和教學方式。但是無論如何改變，都不能脫離教學實際和不斷提升自身實力，因為一切工作的立足點，都是最堅實的業務基礎知識。

　　二、教師的教學方法積累

　　余教師講的教學設計主要從五個方面進行設計。

　　一，從結構清晰進行教學設計，例如從讀、品、寫三方面進行設計，從而使語言學、用，能力訓練，知識能力充分得到運用和鍛煉；

　　二，從教材處理進行教學設計，如從教學創意、文筆探析、局部精讀三方面深入分析課文，做到不浪費每一個句子、段落做到詳略得當，從課文概說、選點講解分層次理解內容；

　　三，從學習方法進行教學設計，如有的課文較為短小精悍且易于理解，則主張學生自讀自講，發揮學生的主動性積極性和學生的性格差異性從而達到見仁見智的效果，教師加以引導達到正確的思想感情教育目的`；

　　四，從課堂活動進行教學設計類似活動有：朗讀訓練、課堂作文、讀背積累等形式來進行教學設計，達到一個充分高效的利用課堂時間的效果；

　　五，從綜合學習來進行教學設計，如，每節課規定學習任務，記住一點知識、美詞，品味一些雅詞雅句，從新溫習經典段落，這部分的教學設計適合用于復習。

　　三、教師的教育態度的轉化

　　從板塊結構進行教學設計和課堂組織，充分發揮學生的自主性，但是切記不要把自由討論代替個人思考，爭取每人都能獨立完成教學任務。要把學生分類化，初二正是扎實基礎和提升能力的時間，所以這二者是不可分的，不論是學習能力還是扎實基礎，都應該同時提高。爭取讓每一個學生在課堂上有所收獲。把每一個孩子當成一塊未經雕琢的璞玉一樣，增補、刪減，只要用心必有收獲。我作為一個剛剛從事教育事業的新老師，肯定是缺點多余優點，所以我下一步的工作重點是從優秀教師那里學習教學方法，提高學生的學習語文興趣，自身踏實努力勤奮刻苦，多多培養自己的知識能力，在實踐中總結經驗教訓，培養自己教師愛人的思維，爭取把每個學生派樣到每天進步一點點，每天學有所獲，學有所用。

學古詩心得體會范文4

　　中國是詩歌的國度，有著悠久的詩歌傳統，中學語文教材中詩歌的比重較大，因此詩詞鑒賞題也就成了中考語文卷中必不可少的組成部分。然而，詩歌是語言的高度凝煉，沒有足夠的積淀就很難真正理解詩歌的意蘊，而中國古典詩詞的創作年代又離中學生過于遙遠，因此，多數考生都覺得詩詞鑒賞題難度較大，無從下手。下面談談我研修后的幾點心得體會。

　　按照詩歌表現內容的不同，古典詩歌大致可以分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

　　山水詩的特點是“一切景語皆情語”，即作者筆下的自然景物都融入了他們的主觀情感，或借景抒情，或情景交融，或寓情于景。

　　詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物。大自然的玩物，大至山川河流，小則花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托人的感情。

　　邊塞詩是表現軍旅生活的詩作，往往表達作者對戰爭的厭惡、對和平的向往、對家鄉的思念以及對建功立業的抱負等。

　　詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡的變化，或感慨歲月倏忽變幻，或諷刺當政者的荒淫無度，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的傷今懷古的憂患意識。

　　詠懷詩的.特點就是即事抒懷。作者往往因一事有感，發而成詩，即為抒懷。

　　“詩以言志”，盡管詩歌的內容可以涉及思親，送友、懷鄉、贈人、戰爭、寫景、狀物等多種體裁，但最終都是為了抒發感情。在賞析時，要注意以下幾個方面。

　　1、把握作品意象特征。

　　古詩意象往往寓繁于簡、寓萬于義，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。鑒賞作品時，不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還應通過它們的外表，看到其中諸如的意蘊和感情，注意主客觀兩方面融合的程度。

　　2、體味詩歌情、景、事交融的意境。

　　通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩歌的一大特色。情景交融的手法有容情入境、借景抒情、寓情于景，等等。要把握景的形象性，詩歌往往用比喻、夸張、景物烘托、氣氛渲染等藝術手法來體現神韻。

　　3、領會詩人表現的情感。

　　詩歌往往表達作者寄托的感情，通過所寫的景、物、事，流露出作者的人生態度、美好的理想和生活的哲理。要分析感情寄托的問題，就要推敲作品中蘊涵的不同的思想感情，就需要了解作者的身世和詩歌創作的時代背景，即“知人論世”，這樣才可能準確地領會詩人真實的情感。同時，還要注意作者的邏輯思維過程。詩人經過對材料的選擇、取舍、概括、最后才構成藝術形象。因此，分析詩中詞句之間的邏輯關系，也能很好的體會到詩人的情感。

　　4、留意作者的觀察視點和角度，分析作者寫作的方法和技巧。

　　由于不同的時代、不同的內容、不同的生活遭際、不同的人生觀、不同的藝術素養和藝術風格，詩人可能從不同角度去反映各種題材，甚至同一題材。因此做題時要仔細體味其思想上、內容上的細微差別。

　　抒情的表現手法，可分直接抒情和間接抒情，前者有直抒胸臆和即事抒懷兩種，后者包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。描寫手法有虛實相生、動靜結合、明暗對比、以小見大、懷古惜今、粗筆勾勒和細部描繪相結合等。具體用什么寫法，由主題需要決定。

　　5、感受修辭手法的藝術效果。

　　在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的。一般而言，在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、象征、比興、借代、反問、設問、夸張、排比等修辭手法。鑒賞時要根據它們各自的特征和功能，理解并領會詩歌。

　　在欣賞古典詩詞時，尤其需要注意作品中“典故”的運用。用典，使古詩詞中常用的一種表現手法，在增強作品意蘊的同時，也給我們的閱讀造成了一定的障礙。要是不能正確理解其中典故的含義，就會直接影響對整個作品的鑒賞。所以，必須對作品中的“典故"有個初步的理解，通過典故的本義，進而理解其在詩中所蘊涵的意義。

　　總之，古詩詞鑒賞能力并不是一朝一夕就能提高的，在把握其規律的同時，大量古詩詞的背誦積累才是提高古詩詞鑒賞能力的根本。

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