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音樂心得體會

時間:2021-11-28 15:00:58 心得體會 我要投稿
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音樂心得體會

  有了一些收獲以后,可以記錄在心得體會中,這樣能夠給人努力向前的動力。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢?以下是小編為大家收集的音樂心得體會,歡迎閱讀與收藏。

音樂心得體會

音樂心得體會1

  在小學音樂教學中,培養和激發學生對音樂學習的興趣,是提高音樂教學效益,發展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處,在自由寬松的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會,體驗成功的快樂,增強自信是音樂課教學的特點。

  以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主,學生的學習興趣不能夠全面提高,甚至會有一些壓力。通過參加培訓音樂新課程標準的學習,使我知道并體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養,培養學生的學習興趣和想象能力。

  在音樂教學中,教師要充分發揮自己的特長,把最優秀的一面展示給學生:幽默風趣的老師要以輕松詼諧的形態和語言活躍課堂氣氛;能歌善舞的老師要以優美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生;鍵盤水平高的老師要以流暢的琴聲使學生感受到音樂的魅力;調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。

  通過對音樂課程標準的學習和理解,對音樂優質課的觀摩,使我知道在教學中,我們也應該因材施教,如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺,讓他們充分展示自己的才能;對待文靜內向的學生要多鼓勵贊賞;對待協調性差的學生要多給他們創造機會,幫助他們動作協調;對待調皮頑劣的學生,要揚長避短,既要發揚他們積極一面,又要采取機智的辦法幫助他們轉化。

  由于知識的拓展、更新,社會的發展或家庭的影響,學生在某些方面,特別是在心理發展、社會適應能力方面、最佳發展期,面一年齡段可能有所不同,甚至是動態的。這就要求我們認真去研究學生,靈活安排教學內容,選擇最佳的教學方法和組織形式。

  一堂創設新穎、活潑的音樂課,可以使學生在輕松、愉快地學習環境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動,這是培養學生興趣的重要因素。教學中,我們可以根據教學內容創設一定的情境,活躍課堂氣氛。例如:在音樂課觀摩過程中,教師讓學生感受音樂的樂感,隨著旋律來讓學生說一說,在欣賞音樂的過程中你想到了什么?并用歌表演的形勢來體現出來。

  音樂教師應該根據教學內容和教學任務的不同,合理安排教學的方法,這對于提高學生的興趣是起決定性作用的。例如:省教育學院的林教授講到的在音樂課導入這一個環節,教師就可以根據教學內容和教學任務的不同,分別采用故事導入、掛圖導入、談話導入、舞蹈或律動導入等不同的方法,來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節奏訓練中,可以廣泛采用"聲勢教學"的手法,讓學生通過自身肢體的感受去理解節奏,表現節奏,使學生以整個身心投入到音樂學習之中,充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現欲望,用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學,從而增加學生對音樂學習的興趣。此外,教師還應該不斷加強自己的業務學習,努力掌握現代化的教學手段,如將多媒體技術運用到小學音樂教學中,可以大大地激發學生對音樂學習的興趣。

音樂心得體會2

  一個學期的音樂欣賞課即將結束,通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。

  現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的,一學期的音樂鑒賞課程,雖說時間很短,但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識,通過老師的講解,體會音樂中所要表達的情感,感受音樂所表達的獨特魅力,這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂,只是覺得好聽,也不去想其中所要表達的東西,只是單純的聽音樂,而且喜歡聽流行的音樂,不喜歡古典類的音樂。

  現在才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂,它的旋律,歡快跳躍,所帶給你的感覺就是快樂的,幸福的。然而一首悲傷的歌曲,只要聽到它的旋律,你就會感覺到一種壓抑,從內心中產生了一種悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。這是我學到的,無論聽什么音樂,只要旋律一響起,你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在,理解了音樂所要表達的情感,才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩,使我們感到放松,內心變得寬廣。

  要知道音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。

  開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。

  音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課,還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題,教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。

音樂心得體會3

  通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前,我只是喜歡聆聽音樂,享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,遍及世界各地,也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

  第一堂課,老師給我們聽的是中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說:講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭,最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感,時而歡快,時而悲憤,時而舒緩,時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到,劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中,我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中,我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味,那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。終究,還是一個完美的結局。在欣賞之余,老師也帶領同學們一起哼唱這首千古絕唱——《梁祝》,這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》,我們我們也欣賞了其他的古典音樂,有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》,也有別具情調、另有風情的《春江花月夜》,還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。

  在聆聽中國當代著名音樂家唐建平的《圣火20xx》之時,思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——20xx。雪災、地震,這些給中國帶來無比劇痛的災難深深地印在中國人民的腦海里。然而,面對這些困難,中國人民并沒有屈服。相反,我們憑著頑強拼搏的精神戰勝了這些困難,挽救了眾多生命。《圣火20xx》表現的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。20xx,對于中國而言,自然是不平凡的一年。這一年,中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會,向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火,它指引著勝利的曙光;奧運圣火,它象征著頑強的意志;奧運圣火,它點亮了不滅的希望。這首《圣火20xx》幫助我們回顧了中國在20xx年走過的曲折征程,也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。

  跟《圣火20xx》相似風格的還有舞劇《紅色娘子軍》,它以芭蕾舞劇的形式,表現了在抗日民族時期,中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神。《紅色娘子軍》在中國藝術領域的地位頗高,因為它融入了西方的音樂元素,以芭蕾舞的表演方式,展示了中國人民的英雄故事。這種中西結合的完美風格,更是在藝術領域的一大突破。妙哉!妙哉!

  除了欣賞中國的古典音樂之外,我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里,一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了,如貝多芬、

  柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲,它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬,這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人,事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪,脾氣粗暴,這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人,他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭,命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格,喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐,它在考驗人們的斗志。而我們,正應該要接受它的考驗,全力以赴,沖破黑暗的束縛,迎接勝利的曙光。而到了第二章,音樂曲風有變,旋律開始變得舒緩,像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗,現要稍作休息,重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始,曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的,稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭,一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示,在物欲橫流的當代社會,我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。

  音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

音樂心得體會4

  我有幸參加了吉林省小學音樂教師網絡研修培訓。這次培訓的內容豐富,形式多樣,有集中培訓、網上培訓,專家講座引領,有教學實地的考察,有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:

  一、靈魂的升華

  音樂是一種崇高而深刻的藝術,它具有強烈的感人魅力,作為一線的教師必須的安心堅守崗位,這是道德的底線。只有安心教育事業,才能思變發展,這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響這都是教師的責任。因此,在今后的實踐期間,我永遠鉻記自己的責任與使命。他讓我更安心地從事教育事業。

  二、幸福的事業

  教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分,因而關注生命價值,引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界,釋放學生的內心能量,發掘學生的生命潛能,倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心,要用一雙銳利的眼,去把握與發現學生的生命律動,喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。幸福不僅是教育的最終目的,它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

  三、生命的旋律

  作為一名音樂教師,我們努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們旋律人生,享受人生旋律。印象最深的課程是程露霞老師為我們傳授了許多音樂,教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系、),受益極大。特別是潔凈的教學方式——丹麥的七式音階,讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效應。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。

  為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中,我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而是從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。

  四、終身的學習

  新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標,實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面,要擴充到各個領域,不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識,把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次,教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中,將學習與實際教學結合起來,努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗,提高自身,向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討,教師要秉承終身學習的教育理念,以適應教育改革的浪潮。

  這次小學音樂教師省級培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念思想運用到工作中去,工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷發展,不斷完善自我的永遠的研修平臺。

音樂心得體會5

  在新一輪音樂課程的改革中,最大的變革就是教學方式的改變。小學音樂教學應如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式發揮學生的主體作用,從而調動學生自主學習的熱情呢?我在教學實踐中,有下列一些心得體會和感悟:

  一、改變觀念和思維方式,了解學生的心理需求

  在教育變革時期,音樂教育工作者應以學生為本,站在學生的角度,了解學生的心理需求,改革傳統的音樂課,創造性地、靈活性地使用教材,由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者,引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化,自主探究,合作學習,建立新型的學習方式。

  那么,學生的心理需求是什么呢?根據多年的教學經驗,我認為學生喜歡活動性、趣味性很強的,并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演,喜歡與人爭高低;喜歡比比劃劃、敲敲打打;喜歡聽故事、講故事,樂意用夸張的表情和動作渲染;喜歡童話和課本劇的演出,表達自己的想法;喜歡當干部,當老師,并希望老師像他們一樣聽從指揮,服從安排,同唱同跳同奏;特別好奇,具有打破砂鍋問到底的精神;喜歡聽表揚,得到老師的鼓勵和獎品等等。高年級的學生喜歡聽音樂,崇尚時尚,樂意學唱自己喜愛的歌曲,喜歡課外活動,樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華。因此,音樂教學就應根據學生的心理需求,營造豐富多彩的課內課外教學活動,以科學、合理、行之有效的教學方式,引導學生走進音樂藝術的王國,領悟音樂藝術的美。

  二、創設情境,激發學生學音樂的興趣。

  對于低年級同學來說,他們好動、注意力極易分散,但我抓住小同學愛聽故事,善表現的特點,我采取講故事引入課文內容,學會歌唱后,再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲,慢慢喜歡上音樂課。這樣,每次上音樂課他們都會有一種期待,當然

  我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理(比如以什么情緒來唱好他)等講授給學生,在一定程度上和學生取得配合,收到了一些效果,教了不少兒童歌曲,為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習。三、調動學生情感。

  小學生善于模仿,喜好游戲,我們應該放開學生的手腳,引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界,用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程,鑒賞音樂就有了一定的基礎,音樂作品的產生,有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.

  四、培養學生的豐富的想像力。

  課堂教學中我們應以學生為主,教師起引導作用,激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點,讓其主動參與到音樂活動中,從多側面感受音樂,通過自己對音樂的理解進行創作性的表演,不拘形式,不求統一,只要能啟迪學生們的想像力,都可以進行創作性的表演,這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會,而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格,一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛,使學生受到美的感染,得到美的享受.

  音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中,我們不能只限于一種教學方式,更不能拘泥于某種教學模式,應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與,主動發展自己的個性,最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情,發揮他們的主體作用。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的,是符合學生的學習意愿和心理需求的,是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

音樂心得體會6

  一、 教師是學生歌唱情緒火花的點燃者

  貝多芬說:“音樂應使人類的精神爆發出火花。”作為音樂的表現者,首先自己的精神要爆發出火花,而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上,我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》,讓學生感受歌曲的情緒,然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花,使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。

  二、 教師是融洽課堂教學氣氛的調劑者

  綜合教學是教和學的雙邊活動,整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與,教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證,教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如,學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時,我用自身的力量對學生產生影響。一個好的范唱與講解會使產生敬佩與崇敬心理,從而信任教師、接受指導。

  三、 教師是突出音樂本位,培養聆聽習慣的引領者

  《音樂課程標準》提出:音樂是聽覺的藝術,聽是基礎,音樂教學首先應解決的是讓學生學會聆聽,培養聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設計中未涉及視覺媒體,而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內涵,“你聽得真仔細,歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”,“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領學生專注投入地聽,養成聆聽的習慣。實踐證明,突出音樂本位的聽,用音樂創設情景的做法,能激發學生對音樂的關注與喜愛,聆聽習慣的培養離不開對生活中音樂的仔細聆聽。

  四、 教師是音樂欣賞動中感悟美的啟發者

  教育心理學認為:學習者能同時打開多個感知通道,才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與,激發起他們的情感因素,發展學生的音樂感受能力、表現能力、創造能力,本課教師在欣賞《花兒與少年》時,開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點,教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發者。

  這節課有豐富多彩的教學內容和生動活潑的學習方式,一首演唱,一首欣賞,時而演唱,時而聆聽,時而律動……在學習活動中,學生既不感到枯燥單調又打開了學生多個感知渠道,使他們興趣盎然。

音樂心得體會7

  優秀的音樂教師要敢于創新,通過對音樂的感悟及教學經驗的積累,培養即興教學的能力。同時,結合自己的專長,通過各種媒體傳播,發揮各種才能,激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

  第一、熱愛自己的專業。

  毫無疑問,我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂,用心感悟音樂,才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂,樂于領悟音樂。同時,最能代表你水平的專長你千萬不要放棄,學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長,也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累,會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業,那么及早改行就是最佳的選擇,免得苦了自己又耽誤了學生。

  第二、敢于創新,靈活教學。

  課堂教學是我們音樂教育工作的核心,也是我們工作的重點。

  1、要作教育的抉擇者!

  這是當今最新的教育理念,適用于各個學科。具體到音樂教學領域,在浩瀚的音樂文化海洋中,我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利,如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材,我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

  2、做研究型教師。

  如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者,那么面對你重新組合的教學內容,新的問題和收獲肯定源源不斷的出現,你如果抓住里面的閃光點和突發的感覺,深入實踐、探討、研究下去,就可以出成果,以你自己的教學實踐作出你的理論性文章,也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課,那只能永遠“吃別人嚼過的饃”,失去的將是自我和創新的靈感。

  3、活用教學法,培養即興教學能力。

  在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的,只會把自己的思路束縛在某個范圍,這反而被動。怎樣為好呢?一句話,“無招勝有招!”即學他人之長,補己之短;揚己之長,敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變,滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

  第三、認真學習科學教育觀念,樹立終身學習的教育理念。

  “不是我不明白,是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會,各行各業都在發生深刻的變化,都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注,關注的過程就是我們學習的過程,有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習,共同探討。所以,我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣,才能成為一名優秀的音樂教師。

音樂心得體會8

  今天,我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》,感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力,讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著,連我也身臨其境感受到了快樂。

  課堂中,郭老師注意把握每一個教學環節,引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美,循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入,接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律,讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上,在某種程度上也能改變人的人生,這就是音樂的美的所在。聽了這節課,我不禁感嘆,郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊!讓我學到了很多從未接觸過的知識,希望以后能再次聆聽郭老師的課,感受她無窮的教學魅力。

  這次聽課,著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學,貫徹“以審美為核心”音樂課程理念,突出了音樂課堂的學科特點,以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中,收獲不少,感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課,教學目標體現要從學生的表現中得到反饋,對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思:這次觀摩課,每位教師的課堂設計、授課風格各具特色,各有各的亮點,都有值得學習與探討的地方。

  一、授課教師共存的優點

  1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一,因此,音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者,教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課,我作為一名音樂教師感到驕傲,這些教師都具備這些良好的音樂素養,言談舉止間流露出美,教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球,讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人,她們具備了美的使者的氣質。

  2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了,更加注重實效性,每一環節的設計能夠緊扣主題,步步為教學目標服務,屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節,并且,充分體現了學生學習的主體性,注重學生的情感體驗與培養。

  二、多媒體使用方面

  充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用,更注重實效性,多媒體的運用得恰到好處,能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

  三、音樂教師要善于把握一個“度”

  1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現,教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲,這種方法很好,無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中,教師一定要緊扣主題提出問題,使學生帶著問題有目的性的聽音樂,如果教師盲目或者目的性不強,只是一味的體現學生自主學習歌曲,我想,這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。

  2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”,教師充當演員的角色只要恰到好處即可,關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時,在驗收學生對所學歌曲是否學會時,教師應是一位很好的聆聽者,而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示,最終會讓人感覺學生變成了教師的配角,是來配合教師的演唱。

  3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質,拓寬知識面,有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的,把握課堂的時間,有選擇地進行知識穿插,而不是漫無目的,發散性講解,不能偏離了方向,因為學科綜合應體現學科特點,不是本末倒置,而是圍繞教學目的來實施。

音樂心得體會9

  從事幼教工作以來,對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀,想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”,不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真可愛的“淘氣包”,學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由于自身的原因加上說話過多,嗓子經常疼,聲音嘶啞,嗓音也不如以前好聽了。

  鑒于綜上所述,好多和我一樣的幼教人求醫問藥,探討良方,想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討,像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯,從根本上也不解決問題,對此我也有同感。在日常工作中,說話過多有時嗓子疼得難受,但也不能不說,我就琢磨著怎樣來改變這種狀況減少過多說話,我靈機一動,何不讓音樂來代替說話?從晨檢到教育教學都要說,那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢?我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐;針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本,令人欣慰的是被“逼”出來的方法受到了成效。

  現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”,只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木,換一曲孩子們就入廁、喝水,老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜,這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話,讓嗓子稍微休息,而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”,使我找到了一條保護嗓子的途徑,同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好行為習慣的形成,音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識,使幼兒在音樂中熏陶中茁壯成長。

音樂心得體會10

  縣里組織了志愿者送課下鄉活動,我有幸參加了此次活動,在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課,讓我深有體會,這兩堂課的共同優點有:

  1、注重聽覺體驗,每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。

  音樂課是聽覺的藝術,聽覺體驗是學習音樂的基礎,應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽,對學生提出明確要求,有助于學生帶著這個要求有目的地聽,聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進,大體來說,可以分成三個階段:快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天,讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時,則注重從細微處入手,把注意力集中到旋律的起伏變化上,目的在于解決歌曲的難點,讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”,都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握,這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段,鼓勵學生對音樂有獨立的見解,懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比,請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。

  當然這只是大致的劃分,每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。

  2、以興趣為動力進行愉快教育,注重審美體驗。

  藝術來源于生活,音樂也不例外。兩首歌都是輕快的歌曲,離學生的生活實際有點距離,歌曲的節奏、歌詞的理解都帶來了一定的難度。為此,兩位老師都采用了一些圖片,以參觀游玩的方式激發學生的興趣,歡樂節日舞蹈,海邊微風的吹拂,拍擊歌曲節奏,讓學生感受到了海邊的風景與節日歡樂的氣氛。不僅熟悉了歌詞,也為歌曲的學唱作好了情感的鋪墊。這樣視聽結合、動靜結合,將學

  生全身的每個細胞都融入到音樂之中,把他們從座位上解放出來,蹦蹦跳跳進入音樂的世界,在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

  3、教師與學生平等對話,師生關系和諧融洽,教師笑容可掬,語言親切隨和,富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣,引人入勝。

  實踐證明,學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師,所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課,不僅是聲音的藝術,更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師,更應該把美好的情感傳遞給學生。

音樂心得體會11

  作為一名音樂教師,我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的,鋼琴教學是我最擅長的,在不斷的教學中,我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識,我在總結自己的鋼琴教學后,有如下心得與體會:

  一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

  在教學的過程中,盡可能多的介紹一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情況下創作了該作品,其音樂表現的動機是什么,抒發一種什么樣的感情,通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣,另外,對把握樂曲的性質有很重要的作用。

  二、樂感培養是基礎和關鍵

  鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感,十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用,必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練,努力地去理解音樂、表現音樂,才能掌握鋼琴的演奏技藝。

  首先,樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么,怎樣培養和發展孩子的樂感?

  在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階,用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏,展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的,比如說教授湯譜森《火車》一課,可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音,引起他的興趣后,告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短,然后火車是怎樣由慢到快跑起來的,加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣,接下來就是如何彈奏了。

  一般來說,再簡單的樂曲或者練習曲,都有可能進行對比,至于對比是力度上,還是在音色或者情緒上,可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演,這樣可以使孩子得到更好的鍛煉,自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦,豐富學生的審美感知,得到美的享受,豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感,使學生全身心地融于音樂作品中,直接強化學生的鋼琴學習行為,從而達到良好的教學效果。

  三、科學的方法提高學習的效率

  1、正誤比較法。

  教師在正確示范的同時,還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示,目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記,對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較,以提高學生的鑒別力和感知力。

  2、銜接法。

  是遵循節奏的韻律,將幾個局部的彈奏技巧連接起來,形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習,是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時,都處理的太隨意,不是銜接過緊,顯得倉促,就是停頓過大,失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

  3、音樂練習法。

  在第二階段,切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律,有助于培養學生的節奏感和音樂感,還能激發學生內在情感的.發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲,使學生心中有歌,然后采用相應的觸鍵方法,結合彈奏練習,也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

  4、興趣法。

  鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心,以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣,和聲效果豐富,共鳴體大,所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前,應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

  5、示范、講解法。

  是鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要,準確的示范彈奏,使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象:優美的旋律、嫻熟的技術,技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中,教師應先作詳細的準確的彈奏,然后再講解彈奏要領,指出重點的技術困難之處,教給學生怎樣克服技術困難的具體方法,最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解,并選用適當的力度、速度做出示范,進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

音樂心得體會12

  音樂是時間的、表現的藝術,在眾多藝術門類中,它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的,孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程,是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程,是動態、變化、發展的過程,是極具開放性的。如何使教學過程開放,為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論后,我得到了許多的提示。

  “在生活里找教育,為生活而教育”的觀念相當明確,教育內容必須盡可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展,人才會有多樣性,如果都是機械被動地發展,那將來都是一個模子。”在具體教學中,“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間,使他們充分得到自由的生活,從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造,一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的,必須堅決抵制。對于理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?

  我覺得讓音樂與生活溝通起來,營造廣闊的音樂教學空間,對于培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

  突出“趣味性”,激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限,正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣,豐富學生的生活。而突出“趣味性”,可以張中從三個方面入手:精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式,適當的組織音樂競賽活動。

  突出“開放性”,拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”,部首時間、空間和教材的限制,能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”,充分解放學生的身心,使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂,發展音樂才能。突出“開放性”,可蔥花三個方面入手:走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊,讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課余時間播放音樂作品、組織課外活動,甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”,培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化,對于培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要,為學生的個性發展創造條件。

  因此,讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創新的實踐,也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

音樂心得體會13

  這次,我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間,但我覺得實充而愉快。這次培訓,我學到了許多課本上學不到的知識,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。

  首先,這次培訓,使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高,在某些方面有了質的進步。

  其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學,多鉆研,敢創新,在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

  第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。

  小學音樂教師培訓體會

  金秋十月,我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓,雖然時間短暫,但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手,學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容,參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。

  通過十天緊張而有意義的學習,使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解,感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同,認識到音樂教學的重要意義。因此,在以后的音樂教學中,我將遵循新的課程理念:以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點,開展一些輕松有趣的游戲活動,為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境,讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂,培養各種能力。

  通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課,讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上,我學習到了如何上好小學的音樂課,怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課,讓我看到了老師們扎實的基本功,自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言,為學生插上了想象的翅膀,激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中,自己也要向她們學習,爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

  我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習,我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力:

  1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。

  2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的小學教師。

  3、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

  4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

  十天的時間轉迅即逝,此次學習無論是內容還是活動,都安排得井井有條,讓我享用了一次精神大餐,經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里,我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師,回首這段時間,感覺收獲很多,相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰,不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學盡其所能。

音樂心得體會14

  暑期參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高對這次音樂教師培訓有一些心得體會。

  我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。

  1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。

  2.提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民教師。

  3.熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。

  4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。

  以上我通過這次學習的一些心得體會,在音樂這條路上我希望我能越走越遠,在教師這條路上我希望我能越走越好,謝謝。

音樂心得體會15

  二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課,與綜合性、多元化的藝術課相比,音樂課應該更強調學科本位的特點,運用音樂的手段和方法,最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

  在此,結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施,談談心得體會。

  1、以音樂為主線,合理組織、整合教材內容

  新教材的內容編排是主題式的,如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等,每個主題為一個單元,劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時,每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時,應當以音樂為主線,緊緊圍繞本課音樂人文的主題,把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來,使整堂課重點突出,結構清晰,情緒流暢,從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時,注意各學期教材平行單元之間的內在聯系,利用音樂人文的導入、過渡與小結,回顧以前的學習內容,也為新課做好鋪墊,并激發進一步探究的興趣,讓學生將知識融會貫通。

  2、抓住音樂的基本元素,把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

  雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊,但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中,除了聽之外,加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結。實踐證明,在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段,都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶,從而提高教學效果。

  3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習

  課堂上師生交流的方式有許多種,最多的是語言交流,而教師應當善于利用音樂學科的特殊性,把握適當的機會,使用音樂的語言進行特殊的交流,使學習和互動的效果事半功倍:例如節奏模仿、歌唱接龍,不需要嘮嘮叨叨的說教與談話,讓學生跟著教師拍擊的節奏,進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式,能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中,體驗音樂的樂趣與合作的默契。

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