音樂培訓心得

　　從某件事情上得到收獲以后，好好地寫一份心得體會，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的音樂培訓心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂培訓心得1

　　這次培訓內容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有小學高級教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的說課、評課、小組討論。通過理論學習，現場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的積淀，也有教學技藝的增長。

　　帶著一顆好奇心和種種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收獲著專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對于課堂參與式教學的意義，在教學中，多創造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發學生學習興趣，提高學習效率。

　　骨干教師培訓，讓我感受到學習的路還很長，但我對教育教學充滿了信心和希望，雖然培訓已經結束，但終身的學習還在繼續。這次培訓，就像冬日里一抹濃濃的綠意，帶給我無限希望。

　　在今后的工作中，我將時刻牢記自己的職責，處處以身示范，積極主動承擔各種教學任務，與學校其它教師共同學習，共同進步。

音樂培訓心得2

　　很榮幸參加了本次區音樂學科疑難問題研修班的培訓。本次上課的老師用同樣的教案來上課，這個方式很好，雖然教案相同，但是每個老師的上課風格讓同樣地內容顯得個性十足。

　　其實一直在思考也經常在交流一個問題，那就是合唱的伴奏怎么來處理。有一次，給一個合唱伴奏，由于沒有正譜所以直接拿來即興伴奏了，事后合唱的指揮就來找我了。原因是，合唱的伴奏一定要有正規的合唱譜來伴奏，即興伴奏不僅達不到效果還會讓合唱隊員找不到音。這件事情給我的印象很深刻，此后我就很謹慎的給合唱伴奏。

　　這次聽了五節，我又想起了伴奏這個問題。自己在合唱教唱的時候經常碰到這樣的問題，當伴奏照顧到高聲部的時候，低聲部不行了，一旦照顧低聲部了高聲部又唱不準了，真是頭疼啊。有時候干脆什么也不談，這樣效果反而還好些。這個現象讓我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正譜，仔細分析下發現，正譜上是輕旋律而重和聲的。那么我們是在合唱教學的時候能不能也可以這樣呢?對于小學教材里的合唱歌曲，我們可以做簡單的和聲伴奏，只要弄清楚歌曲的和聲走向，無非是多花點時間去研究伴奏。但是這個效果也不是太理想。我們的學生沒有那么好的和聲感覺。

　　終于，我嘗試出了一個相對有效地做法，至于這個方法可不可行就另當別論了。我結合了光盤的伴奏和鋼琴伴奏，光盤的伴奏給高聲部，鋼琴的伴奏給低聲部，這樣學生們唱得兩個聲部更和諧了。在這次培訓中我也看到了又老是用這樣的方法，效果確實好點。

　　經過多次的聽課學習和教學實踐，我認為，合唱的伴奏固然重要，但是培養學生的音準和節奏更重要。如果現在請一個鋼伴大師來給我們合唱課伴奏，效果會好嗎?平時不重視音準節奏的訓練哪怕是交響樂伴奏也是做無用功。所以我們還是要立足于常規訓練，做好基礎的同時提高伴奏能力，教學相長，與學生共同提高這才是我的目標。

音樂培訓心得3

　　音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂教育，尤其是幼兒音樂教育，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。歌唱是音樂教育的一種音樂手段，也是人們表達情感的一種方式，尤其是孩子，當他高興時，就會情不自禁地唱起歌來，以表達輕松、愉悅的心情。我相信，每個孩子都愛唱歌，但一旦到歌唱活動時，孩子們的表現就有些被動，有時會出現老師一個人唱獨角戲的現狀，而且總覺得孩子的歌聲不動聽。為什么會這樣呢?重新審視我們的歌唱教學，造成這種困惑的因素很多，但更多的在于我們老師自身。如何來提高我們歌唱教學的效率，讓歌唱成為孩子們的樂事，我認為應該打破傳統的歌唱教學模式，注重教師的教，更注重孩子的學，追求并真正實現“真、善、美”三者的和諧統一。

　　11月13日~11月14日在園領導的推薦下我代表我們幼兒園有幸參加了泰安市音樂骨干教師培訓會活動。我聽了年輕有為的閆永濤教授的講座，還觀摩了他所設計的《音樂王國》的優質課，讓我從中 受益匪淺、感觸頗深。

　　在此次培訓之前我個人對音樂教育的理解是這樣，孩子天生對于音樂是敏感的，尤其在幼兒時期，音樂教育是必要的也是不可或缺的。所以在平日五大領域課程中對于音樂課的是比較重視的，尤其是對于孩子節奏感訓練、創造能力的培養(在這里我的課程中主要體現在幼兒創編律動動作)也成為了我上音樂課程的重要目標。在經過這次培訓后我更加體會到了音樂對于幼兒的重要，也讓我了解到音樂課程的多樣性和豐富性。首先，我很慶幸的是我對于音樂課的認識還是符合許教授對于音樂課程的基本要求。但是我所認識到的還是比較膚淺的，雖然我了解到音樂課程并不只是單純的“老師教歌孩子學唱”，但是卻大大脫離了“生活”。在聽閆永濤老師講座時，我最大的感慨是：原來音樂就在我們的生活中啊!蔬菜、水果、我們看到的、聽到的、所有周圍的事物都可以是音樂課程的元素。這樣孩子更能夠接受，更能夠與自己已有經驗相融合切身體驗，也更能夠激發幼兒對音樂活動的興趣。我想如此好玩的、生活化的音樂活動誰會不喜歡呢?因此，當時就心里暗暗下決定將如此好玩的音樂活動分享給我們的老師、我們的寶貝們，想讓他們從中得到快樂，培養對音樂的興趣，以及從音樂中感受美、發現美。其次，在觀摩了優質課程后我進行了總結與反思。怎樣給孩子真正屬于他們的音樂課程?不讓孩子們在課程中只是被動的接受與引領?我想所說的“體驗式成長”用在音樂課程中也是非常恰當的，重點在于“體驗”二字，同一首音樂在孩子心里可能會播下不同的種子，有時候我們的小家伙對于音樂的感受是“只可意會不可言傳”，其實，作為我，一名老師，慶幸作為一名幼兒老師，能夠依據幼兒園教育理念給孩子自由發展暢想的空間我覺得真好!尤其在藝術方面，不由的感嘆，刻板的教育模式是不能夠給與孩子一個真正“體驗藝術”的空間!對于我來說，在以后的教學中還有很多值得學習與摸索的，我也有信心在第一山幼教大家庭里，能夠綻放出屬于自己魅力的色彩!

音樂培訓心得4

　　光陰似箭，日月如梭。轉眼間，為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運，我參加了今年校外骨干音樂教師省級培訓，接到培訓的通知，有一種向往，非常喜歡這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，3天的培訓雖然短暫，但是學到了很多知識，也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知，逐漸讓我們深刻的記住，我很珍惜這一次的培訓機會，因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我所從事的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習，能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨干，實在是一個值得珍惜的機會。

　　本次安排在西安音樂學院培訓，涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會：

　　1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關系到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中，要始終跟隨指導老師的要求，有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不扎實，彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來，就會導致“嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂”的情況。

　　2.養成良好的讀譜習慣，拿到一首新曲子，先不要著急練習，要先讀譜，熟悉曲譜后再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號，認準各種音符以及休止符，找準拍點，唱出正確節奏的音符，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法，這樣才能熟悉旋律，做到心中有數。

　　3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從第一個音符開始，我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時，我的節奏感并不好。為了鍛煉我的節奏感，老師要求我在彈奏前，先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，對這首曲子的節奏也就有了大概的認識，同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來，就要對這首曲子進行反復的練習。先分手、分節練，再合手練，合手之后再分手練。要從慢到快、由淺入深，彈不順的地方，如此一再反復，才能使曲子變得流暢通順。另外，還要注意強弱拍，該強的地方要強，該弱的地方要弱，聲音不能含糊不清。手指用力要均勻，這樣，這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時，在對節奏都沒有完全地把握情況下，可以適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確。

　　4、培養樂感，注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辨力，要想學好鋼琴，不僅要會聽音，還要會辨音。它們之間是相輔相成的，在平時練習中，要邊打拍子邊唱，鍛煉聽音能力。培養樂感，還常常聽一些鋼琴曲CD，感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍，彈奏著彈出來的曲子才不會干巴巴的、沒有任何感情色彩。同時，通過不斷聽，知道什么是好的音色，也促使彈奏著在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。

　　通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美，畢竟音樂是聽賞藝術，聽賞體驗是音樂學習的基礎，這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才，啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段，應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力，更要加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

　　非常感謝各位教授，教育前輩的辛勤付出，正是有了你的辛勤付出，才有我現在的提高。學到的東西很多，要想表達的很多，總之，只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行，此次的培訓讓我切實體會到了這點，期待自己的進步!

音樂培訓心得5

　　xx年7月3日到7月5日為期三天的音樂教師暑期培訓，讓我感受頗深。本來學校沒有幫我報名此次培訓，以為我在產假期間，在我的要求下，學校才幫我報名的，因為我知道我學習的機會少之又少，我要抓住每年唯一的這一次培訓學習的機會，給自己充充電。

　　課堂教學不僅僅是純粹的教學，其實它還包括教學設計，這兩個方面缺一不可，都是一節好課所必須具備的。

　　教學設計中的教學目標標書要明確、具體、指向清晰，它要涵蓋三個維度，即情感、態度和價值觀，過程與方法，知識與技能。在音樂新課程中，課堂教學行為主題是學生而不是教師，因此目標應從學習者的角度來表述，其行為動詞應為“對……”“在……”“用……”“能夠……”“感受……”“體驗……”“了解……”“掌握……”這樣的句式。教學過程具有可變性、生成性、開放性的特點。教學環節要環環相扣、逐漸鋪展或是由淺入深、逐步遞進。音樂教學過程的表述要具體、清晰、有序、邏輯性強，它由學生、教師、教學內容和方法四個要素構成，缺一不可。

　　課上，老師設計的一切活動都要緊緊圍繞主題，設計的所有活動要為目標服務，心中要時時有目標，另外，教師要深入挖掘作品，注重積累。強化音樂體驗，通過多種活動的體驗，陰道學生去感受音樂。教師的課堂問題要有價值性。以學生為主體，關注學生整體參與和學習積極性，師生互動。音樂教學中，要讓學生持久地養成一種好的聆聽習慣，要讓有小弟聆聽伴隨整個音樂教學過程。很多老師游離于教材之外去拓展。應在教材基礎上，在某個環節基礎上拓展，要認真備教材，研讀教材，不能完全應和學生，都選拓展教材。關注學生興趣點，找準切入點，開展有效地活動。活動要有明確的目的性，要服務于教學、目標。不能圖有形式。

　　最后，我們要從學生出發，從課堂出發，把情感注入課堂，把學生的“要我學”變成“我要學”，在快樂中體驗音樂！

音樂培訓心得6

　　很榮幸受幼兒園領導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：

　　1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲

　　許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創作“同模式”兒歌。（學員們自創歌謠《恭喜發財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創編、表演。不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。現場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

音樂培訓心得7

　　音樂新課程標準是在梳理了前十年課改經驗的基礎上，與時俱進的融入了一些適合學生、符合中小學音樂教學特點、適應時代的內容。它是我國第一個正式的音樂課程標準。

　　課程的基本理念：

　　一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

　　音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。

　　二、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

　　多采用練習法用于識譜、歌唱與器樂演奏等教學領域，游戲教學法及可能多的讓學生參與實踐，培養樂感，發展想象力和創造力。

　　三、突出音樂特點，關注學科綜合

　　音樂藝術具有非語義性、無形性、時間性、情感性、表演性。因此音樂課程的綜合應該是以音樂為本的綜合，應該突出音樂課程的特點。

　　四、弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性

　　在日常教學中，要十分強調對中華民族母語音樂文化的認識力度。要合理引導學生以“熱愛中華民族音樂文化”;“學習世界其他民族的音樂”，來理解音樂文化的多樣性。

　　五、面向全體學生，注重個性發展

　　教學目標知識與技能方面，在音樂基礎知識方面增加節拍、調式、演唱、識譜、創編等基礎知識。在樂譜方面不管是簡譜還是五線譜都是我國現行的樂譜形式，各地各校可以根據實際情況自行選擇。新課標中還增加了演奏課堂樂器，了解音樂創作的基本方法等內容。

　　總之，新課標越來越重視音樂學科的特點，加大了對音樂基礎知識的認知以及音樂歷史與相關文化知識的認知。我覺得這樣的音樂課才是真正的音樂課，學生只有學會了音樂的基礎知識才能更好地理解音樂‘鑒賞音樂，最后達到喜歡音樂、感受音樂的美好境界。期待新的音樂課本能讓師生在其中感受到學習音樂的快樂。

音樂培訓心得8

　　為期三天的培訓學習轉眼結束了。三天的時間很短暫，但充實豐富的學習卻讓我對新課標有了更深入的了解和認識。幾天來省培訓專家老師們精彩到位的講解分析，來自全省各地的優秀學科同行們積極認真的學習態度，都給我留下了難忘的回憶。我如饑似渴地吸收著每一個新的知識信息，一次次更新著我對《新課標》在教學中指導意義的認識。

　　我是一個參加工作十多年的教師，可以說見證了十年課改給音樂課堂帶來的巨大變化。正如金亞文教授所總結，十年的課改帶來是音樂教育之花的美麗綻放。在新課改下，老師們的角色由傳授者轉向了學生學習的合作者；課堂上不再是單向的傳輸、灌輸，而是師生配合、生生配合的多向互動；以學為主的教學原則讓學生充分展示著自己的個性，也讓教學方式呈現了更符合學情、更貼近學生心理的人文化特點；豐富多彩、雅俗共賞的教學內容激發了學生極大的學習興趣；在以審美為核心的教學原則下，學生們真切地感受著音樂藝術的魅力。當然，十年的課改也讓我們一線教師產生了諸多的困惑。在這次培訓學習中，專家教授們與我們一線音樂教師促膝交流、共同討論，并對我們一線老師提出的困惑做出了精彩的解答，雖然限于時間有限，對所有的問題并不能全部做詳盡解答，但與會專家老師們的共同感受是，我們的音樂教學正在邁入一個嶄新的階段。

　　通過幾天來對《新課標》的學習研讀，我感到新課標突出了以下幾點新的要求：

　　1、新課標讓音樂教學切實回歸到音樂學科的本位，注重了音樂教學的音樂性這一學科特點。

　　2、強調了學生表演的音樂表現作用

　　3、提升了音樂實踐在學生體驗音樂時的重要作用。

　　4、大力弘揚中華傳統音樂文化，樹立學生的民族自豪感、使學生成為民族音樂文化的傳承者、傳播者。

　　5、增添了節拍、調式、風格流派等新的音樂要素教學。

　　6、體現了識譜教學等音樂知識教學對培養學生終生喜愛音樂藝術的作用。新課標新的變化，必將為音樂課堂注入更加新鮮的元素，也對我們音樂教師提出了更高的要求。我深深的感受到，做為一名參加培訓的學科骨干代表，將《新課標》的指導思想及時準確的播撒到每位老師同行們心中的重要性和迫切性。同時，做為一名音樂教師，回去后我將和領導老師們繼續研讀《新課標》，及時更新自己的教學觀念，豐富自己的教學方法和手段，不斷更新自己的音樂教學理論知識，提升專業技能，讓自己的課堂緊貼新課標要求。

　　相信，通過這次《新課標》的培訓學習，在每一位音樂教育同行們的心中都播下了希望的種子，也必將在音樂課堂上、在學生們的心中開出最美麗炫目的花朵。

音樂培訓心得9

　　20xx年3月18日，瀘西縣教育局派我去曲靖參加云南省中小學音樂“特崗教師“培訓，接到通知，我感到很高興，因為教書六年，我從來沒有參加過這樣的培訓，更何況這次培訓的名額少，時間長，培訓內容多，我更覺得機會難得，所以我倍加珍惜，在心里就想著自己上來培訓就要好好聽專家講課，爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課，認真記筆記，認真完成老師布置的每一項任務，十天的學習，沒有哪天是閑著的，每天都安排了滿滿的課程，雖然覺得有時很累，但我覺得累也是值得的，因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落后想法，可以提高一些我們各方面的技能。可以讓我們對我們的學科有更深刻的了解。接下來我對此次培訓，談談我的體會：

　　這次培訓內容多并且很多都是和我們息息相關的，是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題，各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎么上課？想想以往自己的課，都是教會學生唱就完事，沒有滲透德育教育，更沒有好好的去設計這堂課改怎么去上，怎么去引導，怎么去創新，才能開發學生智力，培養學生興趣，培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座后的感受。

　　首先我們聽了曲靖師范學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座，聽完后讓我受益匪淺，因為金老師講解生動，形象，做了許多示范，舉了很多例子，例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計，讓我們學而不疲，也讓我們知道在以后的教學中要像金教授一樣，上一節1

　　課就要對學生負責，認真備課，不斷實踐創新，這樣上出來的課學生才會喜歡。并且讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。并在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。

　　然后聽了曲靖師范學院經濟管理學院龔云虹教授的關于《中小學骨干教師形象塑造》的講座后知道作為一名教師，要注意自己的形象，要加強自己內在的修養和外在的修養，要具有陽光心態，才能快樂的工作和生活，老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我。

　　最后我們觀看了曲靖市二小許艷會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關小學姜杰老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示范課，在《我的小船去遠航》這一課中，我們深深的被許老師所吸引，許老師親切和藹，臉上始終掛著笑容，普通話標準，在請同學回答問題時學生答錯了，也是笑瞇瞇的鼓勵學生，這讓我們很佩服，還有她的教學基本功很強，能通過自己的個人技能去吸引學生，還有許老師在教學上注重創新，在該課的教學中增加了許多實踐內容，讓學生不枯燥，還有在她給我們講授的《新課標下小學教育案例分析》中，我懂得了在音樂教學中要不斷創新，并且要設計很強的實踐活動，讓學生樂意參與，要面向學生，要注重個性發展，要引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂。

　　另外姜杰老師的課也是很有風格，整堂課思路清晰，教學井然有序，重難點突出，在編配伴奏時有自己的見解，同學們樂于學習，體現新課改的思想，也突

　　出學生為重點，讓同學們學到了很多知識，并且樂于學習。

　　這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。

音樂培訓心得10

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現出教師超高的音樂素養

　　在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的.控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經驗。

　　2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂培訓心得11

　　通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

　　初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。

　　學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發很大：

　　1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

　　在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

　　2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創造

　　本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現了他本能的創作興趣。我們不能隨意地將本能的創作興趣扼殺在搖籃之中。

　　3、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進

　　音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

　　4、開放教學過程，實施生成教學

　　課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

　　5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

　　成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

　　因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

音樂培訓心得12

　　很榮幸參加了學習組織的，骨干教師給我們新任教師帶來的培訓活動。為我們培訓的是我們學校優秀的骨干教師王路路老師，她為我們帶來的是有關幼兒園的音樂教育活動。雖然半個小時的培訓時間有些短暫，但是我的感觸頗深，現選取其中的一部分和大家分享一下。

　　《3～6歲兒童發展指南》中指出，藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式每個幼兒心里都有一顆美的種子，幼兒藝術領域學習的關在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼幾學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美幼兒對事物的感受和理解不同于成人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸、動作和語言往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的調練，以免據殺其想象與創造的萌芽。

　　培訓過程中，王老師給我們講述了幼兒園音樂教學活動的總目標及各年齡段幼兒學習音樂的特點，結合教學實際給我們補習了節拍、節奏的音樂知識。重點教會我們幼兒園音樂圖譜的設計與運用。詳細講解什么是幼兒園音樂圖譜及音樂圖譜的特征、使用原因、功能，還有音樂圖譜的設計方法。邊講邊舉例演示，結合音樂指揮大家讀圖譜，體會到圖譜能幫助幼兒更好地理解、記憶歌詞、掌握節奏、感知韻律。

　　通過這次培訓活動，讓我知道，原來音樂活動可以上的如此精彩。通過老師的精心設計，通過游戲、情景等方式讓幼兒在輕松愉悅的環境中，欣賞音樂，感受音樂活動樂趣，學習音樂知識。

　　以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂教學活動有了新的認識。在今后的教育教學活動中，我一定會潛心學習，認真探索，把學到的知識運用到課堂中去，讓幼兒真正體會到音樂活動的樂趣。

音樂培訓心得13

　　xx年5月6日至9日，我有幸參加了xx培訓中心承辦的上海華信公益基金會“網一起”農村小學音樂教師培訓。在這里首先衷心的地感謝華信公益基金給我們提供的這次非常寶貴的學習機會，也感謝各位教授、老師的精彩講座。他們的講座貼近實際教學，充實而又愉悅，使我受益匪淺。通過這次認真細致地學習，讓我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　讓我記憶猶新的是曹晏平老師執教的音樂課《森林中的鐵匠》，內心的感受真的無法用言語來表達。我感覺那不是一節簡單的音樂課，而是一場藝術盛宴。我多么希望我們的老師，我們的孩子能有機會體驗一次這樣的音樂課，哪怕只有一節。我們的孩子，我們的音樂教學還停留在那種最古老的教學模式——老師唱一句，學生學一句。

　　雖然我們學校是鄉鎮的一所中心小學，但音樂專業的老師特別少。我們全鄉鎮105名教師，只有2名老師是音樂專業。而我們僅有的這兩名老師還不是專職音樂教師。在廣大農村地區（除了縣直小學外），音樂被當做副課對待，我們的教室沒有樂器，沒有專門的音樂教室。甚至沒有投影儀（全校400名學生，只有一臺投影儀）。所以，在羨慕上海孩子擁有的藝術殿堂的同時，我也為我們的孩子所處的學習環境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年級共7個教學班的音樂課，同時還在教五年級數學。我想說的是，我們的校情、我們的學情，限制了我們音樂教學的發展。我們的五年級學生認識簡譜的特別少。記得，在我剛接過這班學生的時候，第一堂課我教他們唱《友誼地久天長》這首歌的簡譜，他們說：“老師，我們不想唱簡譜，太難了！”我們的孩子沒有一點點音樂基礎，甚至一間空教室對我們來說都是奢望。我們的音樂課多數情況下合班上，兩個班，80名左右學生。說實話，有時候真的感到心有余而力不足。組織教學很困難，教師還得維持課堂紀律。教學器材緊缺，只有一個擴音器。我們學校沒有建設藝術團隊，興趣小組也沒有。我們的學生課余活動比較單調，有的只是乒乓球等這類體育活動，沒有藝術類活動。基于這樣的校情、學情，使我的音樂課內容很寬泛。例如低年級音樂課，我會教孩子們好聽的兒歌、律動，或者簡單的舞蹈動作、課堂游戲欣賞民樂、輕音樂等。中高年級的孩子我會教他們短小的民歌、詩歌朗誦、簡單的舞蹈動作、欣賞民樂、輕音樂、觀看中外著名大學的圖片等。在這個過程中我發現低年級學生更喜歡律動，喜歡邊跳邊唱。我將音樂課當做開拓學生視野，放松心情，陶冶情操的課程，我的音樂課的目標是：真正使學生“動”起來，使學生從音樂課中感到快樂。進而塑造學生樂觀、開朗、勇敢的性格。激發學生對音樂課的興趣，培養學生的自信心、想象力。

音樂培訓心得14

　　通過五天的音樂教師培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。

　　一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識在音樂教師培訓中，幾位老師都不約而同地談到了當代教師身肩重任、角色特別這一問題，琢磨他們的話語，覺得很有分量。這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：

　　1、教師是文化的傳遞者。

　　教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

　　2、教師是榜樣。

　　身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。

　　3、教師是組織管理者。

　　教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

　　只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

　　4、教師是朋友。

　　所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。

　　二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。

　　1、要學會欣賞學生。

　　教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。

　　2、要及時反思自己的教學

　　傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。

　　三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。

　　在培訓中，楊蓉專家從事教育多年，教學經驗豐富的老師根據自己的實際經驗給我們介紹了一些做好教師的要點和方法，給我留下了深刻的印象。楊蓉老師的《奮斗了就有收獲》告訴我們：教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。楊蓉老師從四個字“堅守、磨練”中一步步走向成功。楊蓉老師結合自己的經驗對我們提出了六點要求：

　　1、珍惜我們的工作;

　　2、發展自己是真正的大事;

　　3、做好入格與才能出格;

　　4、讀書是教師成長的助跑器;

　　5、在研究狀態下工作;

　　6、抓住機會讓自己成功。

　　楊蓉老師就教育教學等問題和我們進行了交流，比如“何謂教學?”“課堂教學里有什么?”“在教學常規中，你遇到的最大問題是什么?”“在你的心目中，你認為一個好教師的標準是什么?”這些問題是我們經常遇到的，但是從來沒有認真思考過，通過交流讓我學到了很多東西。

音樂培訓心得15

　　20xx年10月26日到28日，筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室，各地優秀教師傾情執教，妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材，共聽賞了六節課，五位資深教師講析全本教材。培訓結束后，現整理感受如下：

　　首先，深深感受到小學音樂教學的基本走向：歌唱為主，欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲，或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求：引導開門見山，很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余，注意音樂知識的教育，如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步，調動孩子的肢體感官感受音樂，配上動作或打擊樂器伴奏。

　　其次，一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉，教學技巧、方法的運用，課堂環節的設計以及銜接，給歌曲配的動作，加的樂器伴奏，教師范唱以及相關才藝的展示，乃至于PPT的設計，這都需要教師本人付出課前的極大心血，也需要多次課堂上的錘煉，更需要老師們觀課給予的諸多指導。

　　再次，課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系，把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平，采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題，用故事串聯音樂，提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示，每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。

　　最后，課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中，為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動，恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情，為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢，驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣，配編的歌詞詼諧，動作細致標準，歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。

　　老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解，對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多，包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血，才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。

　　感受和學習之余，常喟嘆自己的專業知識不足，技能不夠，教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中，如何化繁為簡，又保持精要，這也是個大課題。另外，還要克服一些教學實際上的困難，如各種教學資源的缺乏，學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的，滴水猶能建功，相信駑劣如我，只要多學多實踐，就會有一天天的成長和提高。

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