參觀畫展心得體會范文

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，可以將其記錄在心得體會中，從而不斷地豐富我們的思想。應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家收集的參觀畫展心得體會范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

參觀畫展心得體會范文1

　　我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特殊是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著膚淺：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生憧憬，并牢牢記住了這位叫"來支鋼'的畫家。

　　得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立即從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純潔世界，瞬間讓人體會了莊子所說的"天地有大美而不言'。 認真觀賞這些作品，或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人感動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完善，畫家的非凡功力造型使我嘆服。

　　走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正應了古人評畫的那句"畫中境界可居可游'！我想這應是畫家來支鋼的`其次個非凡本事造境。 有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是"有情'。情是什么?情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度造情。 來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動進展。來支鋼是李可染大師的其次代傳人，既從師特長傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的把握和運用已達爐火純青的地步。

　　冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開頭學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才最終成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話："作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。'天道酬勤，來支鋼最終成就了今日的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

參觀畫展心得體會范文2

　　我自幼愛畫，對各畫種均有所了解，特別是對中國山水畫情有獨鐘。前段時間，有緣偶遇一幅作品：悠悠流云，飄逸間含著深沉：巍巍峰巒，蒼茫里藏著秀潤；流泉飛瀑，如聞其聲；村落叢林，掩映成趣。細品之，筆觸老辣，水墨酣暢，氣象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢記住了這位叫“來支鋼”的畫家。我得知來先生將在深圳舉辦畫展，我立刻從西安前往深圳美術館觀看《來支鋼水墨藝術大展》。

　　一幅幅水墨山水畫把展廳變成了一個黑白兩色的純凈世界，瞬間讓人體會了莊子所說的“天地有大美而不言”。仔細欣賞這些作品或懸崖古松蒼莽，或山村野徑閑適，或古鎮純樸風韻。那群峰競秀之磅礴令人激動，那云疊霧障之悠遠引你遐想，即便是一棵枝丫橫陳的古樹也顯非凡韻致。雖是中國水墨畫，自然景物的立體感、質量感和空間感都處理得很完美，畫家的非凡功力。造型使我嘆服。走出前廳，轉入中廳，迎面墻上一幅《峽道》、側面一幅《藝道》將我震撼。徜徉在巨型山水長卷前，感受云海翻涌，山水撲面，和鳴聲聲。又有村落梨花，人間生靈。畫家筆下的山水奇觀多么像一首雄渾激越的交響曲，起伏跌宕，讓人沉醉其間。仿佛在旅途中，置身于美麗的大自然，正應了古人評畫的那句“畫中境界可居可游”！我想這應是畫家來支鋼的第二個非凡本領那就是造境。有型有境的畫我亦見過不少，但打動人的卻不多，我覺得來支鋼的畫真正動人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是畫家筆下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀樂的'。如他的作品《崛起》，那是一種吶喊，一種激情；而《涓涓涌泉》中，則是一種欣慰與歡暢。這種蘊含在水墨間的情感，才是作品真正的靈魂。我覺得這是一個畫家最難達到的高度——造情。

　　來支鋼作品的最重要的技法是積墨，這是中國傳統技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龔賢，繼而黃賓虹發掘了這一技法，李可染又將其推動發展。來支鋼是李可染大師的第二代傳人，既從師長處傳承技法吸取養分，又有個人心得加以創新，其積墨通透靈氣，毫無板結之象，可以說對積墨技法的掌握和運用已達爐火純青的地步。

　　冰凍三尺，非一日之寒。來支鋼先生12歲開始學習畫畫，日復一日，從師練習。他每一幅作品背后都有著我們無法想象的辛苦，我們所看到的《藝道》耗時八月余才完成，一絲一縷，一點一畫，墨干了又積，幾十遍后才終于成就這雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢。細賞作品，可覺其力透紙背，千筆萬筆，筆筆無敷衍懈怠，無絲毫輕浮油滑。想起來支鋼先生在不同場合講過的一句話：“作積墨來不得半點偷懶，人家出游，我在畫畫；人家吃飯，我在畫畫；人家睡覺，我還在畫畫；我就是在夢里，還在想著明天的畫該怎么畫。”天道酬勤，來支鋼終于成就了今天的自己，成為繼承與發揚中國水墨藝術文化的新一代畫家。

　　人如其畫，畫如其人。我忽然感悟到，他的積墨初看是一種功夫，其實是一種鍥而不舍、追求卓越的精神，也正是這種精神才成就了他。

參觀畫展心得體會范文3

　　四月五日，春暖花開的季節，我也帶著一份興奮的心情，在菏澤市博物館參觀了中國人民大學畫院馬碩山師生畫展，說實話對于我這種平時沒什么藝術細胞的人來說，這真是一種獨特的享受，更是一次難得的增加藝術修養的機會。這次畫展集結了多位有代表性的畫家的作品成此畫展，他們的繪畫語言和風格給我們的帶來了一次視覺上的盛宴。

　　這次展出的都是大幅的國畫，畫作中透出一種寧靜的美，回歸大自然的美。景物中有自然風光，有農家樂，有花鳥。剛進入畫展就給人一種既輕松又厚重的感覺，馬碩山教授的畫運用了樸素、簡潔的民族文化意象，融入了現代構成的理念，用筆勁健有力、含蒼帶潤，墨韻平和淳厚，欲露還藏。以清幽古雅的品性，傳遞出一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。印象比較深刻的是我們九三學社社員楊文彬的畫，展出的十余幅作品大氣恢弘，顏色艷麗，無論從風格還是意境上都給我留下了深刻的印象。我感覺一幅作品是否引起觀者的矚目，除了畫者的繪畫藝術水平外，也與觀者的.審美情趣和內心體驗分不開。觀者的感受和畫家的旨趣．可以不盡相同，仁智之見，或可互補；二者若能一致，倒是應了一句古語：“會心處，不必在遠”。

　　總之，非常感謝博物館和九三學社給了我這么好的機會能體驗到這么美妙的畫展，也希望有更多的機會能加入到其中體驗不同的樂趣，更多更深地領會藝術的魅力。